高校招生美术教育中的速写教学

本文是一篇速写论文范文,速写方面有关电大毕业论文,关于高校招生美术教育中的速写教学相关开题报告范文。适合速写及参考文献及艺术教学方面的的大学硕士和本科毕业论文以及速写相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

【摘 要】分析学生在绘画中遇到“瓶颈”的部分原因,是来自速写能力的滞后；阐述作为造型艺术的基础——速写,无论是从艺术教学的角度还是能力培养的方面来看,都应该得到重视与关注；提出教师通过引导,让学生把速写当成生活习惯；认为在具体教学实施中,学生的学习态度决定速写“量”的积累,应挖掘其绘画天性,激发潜在的艺术动力,使他们“热爱”速写.

【关 键 词】美术教育；速写教学；观察能力；造型

近两年,大多数高校在美术专业的考试中,除了以往的素描与色彩考试外,更注重对学生综合能力的考察.于是,考试科目中便出现了速写默写与半默写,重在考察学生平时对事物的观察能力、想像能力、创造能力、记忆能力等等.据报道,广东省2008年开始美术联考,速写满分由50分改为100分,由此可见速写在对学生造型能力考核中起到的重要作用,而广州美术学院也把速写总分升到100分,占美术类招生考试科目总分的三分之一.即便如此,在教育过程中也不难发现,学生在美术学习中更多的会去研究素描、色彩的作画规律,以及绘画技巧等等,而对速写的重视度却远远不够,殊不知：速写是用一种简化的手法来综合表现运动物体的基础课程,有着其一定的教学地位,在多元化教育的今天,如何正确的面对速写也是值得每个教育者深思的问题.

一、把速写当成生活习惯

笔者从这些年的美术教学中得出的经验是,把画速写变为一种生活习惯.对于速写练习,学生应坚持不懈,持之以恒.教给学生“废纸三千”的思想理念,从每一阶段的速写中总结经验,有所领悟.就像英语阅读需要语感一样,画画需要手感,而速写正是培养手感的最佳途径.因此,笔者给高一的新生布置每天3幅速写的作业,一开始,画面的用笔、线条的运用都是拙朴的,渐渐的随着累积,学生绘画的手感渐渐形成,他们就会根据自己的实际运用来选择适合自己的表现形式：以线为主或是线面结合.

在一系列的速写训练过程中,学生迅速的掌握了人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,渐渐的他们学会了如何更为巧妙的拆散与整合绘画语言,使得画面最大限度的表现出自己的想法与意图,为以后的创作和设计奠定了良好的基础.

二、学会“看”书和欣赏

看书也是学习的一个重要过程,看绘画的基本理论书,了解并掌握比例、结构、透视原理、人体解剖等一系列的知识点,只有把书看懂了,知识才能最大程度的被吸收,并体现到自己的速写中.

画画需要“眼高手低”,通过一个平台来提高自己的欣赏水准和艺术涵养,多看大师的作品,学会与作品对话,站在巨人的肩膀去思考,也不失为学习的一种捷径.东方线条的运用娴熟可追溯到仰韶时期,至汉唐已发展到很高的水平,如顾恺之的“春蚕吐丝”,北齐画家曹仲达的“曹衣出水”,用笔其体稠叠而衣服紧窄,与其画法相对的是唐代吴道子的“吴带当风”,用笔其势圆转而衣服飘举,线条的运用生动美妙.西方的一些绘画大师,如：荷兰画家伦勃朗、18世纪英国画家荷加斯、19世纪德国画家门采尔等,都是速写的高手,可以多看、多临摹他们的作品,体会和感悟大师们艺术语言的运用.

三、速写状态

每个学过画的人都知道,只有在良好的绘画状态下,才能画出优秀的作品.而状态是可以培养的,作为学生,无需盲目的抄袭对象,而应抓住所描绘对象的本质,即动态、结构等关系,去解决绘画的基本问题.

享受是绘画的顶级状态,享受绘画带给你的乐趣.看到一幅幅速写中,自己的观察能力敏锐了,概括能力提高了,记忆能力增长了,会增强自信心,提高自己对绘画的热爱,而发自内心的热爱,给了艺术创作所需要的前提和.

用“痛并快乐着”来形容速写的状态再合适不过了,总结每次绘画中的问题,看到自己速写中的不足,然后思索、练习,在下次作业中注意改进,带着问题去学习,当问题解决之后,看到自己的进步是快乐的,对照大师的作品,对自己提出更高的要求,继续努力.

四、速写技法

技法是绘画的表现手法,也是熟练技能的表现.摆、揉、点、擦、写等表现技法可在速写中交替使用,使得画面效果更贴切所要表现的主题.

以线为主的表现方式：用线来描绘事物的方法由来以久,线条也是视觉元素中最有表现力的元素之一,无论是儿童时期的涂鸦还是到大师们的速写,线条无不体现出伟大的震撼力,利用其本身的变化,或曲直,或刚柔,具有强烈的艺术表现力.遵循由简入繁、由易到难的学画过程,学生易于上手,容易表现.而中国的传统艺术,无论是舞蹈、京剧还是绘画、雕刻,“线”的意味都非常浓郁.

线面结合的表现方式：在线条娴熟的基础上,可略铺明暗,使所描绘的对象在画面中的体积、空间、虚实、主次等方面,艺术语言表达的更为丰富和到位.

以上两种方法在高校艺术招生考试中运用的也比较广泛,当然还有以明暗为主的表现方法,这种方法更为注重画面中黑、白、灰的运用,以及它的排列组合、比例关系、深浅对比,学生可以通过练习比较出三种方法的联系与区别,选择更为适合自己的一种表现方法.

结语

速写需要坚持不懈的训练与努力,只有在长期的速写练习中不断的思考和总结经验,不断的进行探索,才能使自己不断提高艺术修养,为今后的艺术创作奠定坚实的基础.

【参考文献】

[1]杨慎修.完美教学系列丛书——速写[M].杭州：西泠印社出版社,2008：5

[2]洪再新.中国美术史[M].杭州：中国美术学院出版社,2000:188

[3]王冬龄.书法篆刻[M].杭州：中国美术学院出版社,1999:2

（作者单位：江苏省无锡市湖滨中学）