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声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音.它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的,所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收,正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美.这是声乐演唱的意义所在.古语云：“情之所至,音之所生”,表明了任何发声过程都是情感的体现,声发声过程也不例外.声乐是音乐艺术的一种,是一门综合艺术,它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体,利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神面貌.它通过歌唱来传达思想感情,又被思想感情作用而生,必须在人们自身的生理基础上,通过正规、系统的训练,甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感.例如,在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫,成为曾经盛极一时的阉人歌手.这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害,所以现代音乐界废止了这种残酷的做法.
声乐要求声音自身包含艺术上的美,但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义.在课堂上,老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要,让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔,所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音,以情感以及情绪变化为基础,将最美的声音用最自然的方式表达出来,最终使听众产生共鸣.声音因情而生,情又为声音所表达,这就是声乐演唱的真实意义所在.
艺术以情感交流为目的,因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致,至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上,才能够达到彼此之间的理解和感动,才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音.我们现实中有很多反面例子,例如笔者初学演唱,过分追求歌唱的技术,忽略了情感的作用,致使每唱一歌,都让人感觉歌不达意,矫揉造作的丑态让人忍俊不禁.所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想.成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果.因此,我们必须熟练地运用技能技巧,但不是死板地照抄照搬的技能技巧,要通过对情感的适时调节,来处理声音方面的东西,再由声音恰如其分地表现出内心的情感,从而全身心地投入到艺术表现中去.在声乐教学过程中,尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来,很大程度满足了我们的审美意识和追求,让人类的美的艺术价值得到比较好的体现,但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的.单纯技术发声是一种很机械的运动而已,没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求,所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求.例如我们站在楼下呼喊楼上的人,声音也是要表达一种情感的,事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来,事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢,但事实上声音在什么时候都一样,只是由表达的感情不同,听起来声音也就不同了.如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人,人听起来的效果肯定就不一样了.阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间,存在着根本的统一.”1它们都是力的作用模式,而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构）,就有可能激起审美经验,声乐演唱也是如此.学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时,通过欣赏旋律（力的式样）,仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地,一派春意盎然的景象（组织活动）.演唱的时候优美的歌声,饱含对故乡一片深情的发声（内在情感）,仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中,这样的音乐作品,净化了彼此的心灵,培养了高尚的情操,陶冶了大家的性情,产生了深刻的共鸣（异质同构）.由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用.
一、声乐演唱情为重
声乐演唱中,情感是不可或缺的,“情感是歌唱的灵魂”,2古往今来,一直如此,“情为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想,著名的诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一,他主张以情为基础而进行歌曲演唱,与我们今天探讨的“情之所至,音之所生”的观点不谋而合.还有明代李贽说：“文以情生,未有无情而有文者”.3都说明了情感的重要性..在西方历史上,感情论音乐美学最重要的代表人物当属法国的黑格尔,他在《美学》中反复强调音乐的内容以及情感的表现,认为“情感才是音乐所要据为己有的领域”.4从心理学角度来看,“情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应”.5哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式.表现的两个方面是基本情绪和精神特征,前者是外在表现,后者是内涵.在演唱实践过程中,演唱者是表演者、创造者,这就要求歌唱者要有丰富的情感投入以及对情感要准确地拿捏.而演唱者的情感表现是来源于对歌词和旋律意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感表现的精神特征激发出来,渗透到优美的声音中去,把整个作品演绎的更加真实丰满动人.这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则.
二、情感的表现：真情实感
正如前面所述,声乐演唱过程中,情感是不可或缺的,但在情感的选择方面也非常讲究.明代张琦说过：“如果以为情而情止矣,如果之情以为歌咏,声音而歌咏声音止矣!”6这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位.著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应该是以真为先,这里的真指真情、真美、真心.”7真情实感不是虚情假意,是不能装腔作势的.歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调,表现内在的喜、怒、哀、乐.在演唱过程中,用真情去体验情感,从而点燃听者内心的情感火花,使其产生共鸣.这和演唱者的气质、个性、心情有着密切的关系,并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据.
三、情感的心理：想象力
歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解,更多的是渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会等等,都离不开想象力的作用.想象力还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一.想象的来源是生活的体验,歌唱者要不断扩大并且丰富自己的生活积累,随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵,捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面,以便能充分发挥想象力在歌唱情感中的作用.
四、情感表现的基础：艺术修养
在声乐演唱中需要情感已是不争的事实,然而情感并非是路边的野花野草可以顺手拈来,它需要生活经验的积累.所有表演艺术形式,包括声乐在内,都是以生活为依据的,艺术来源于生活,又高于生活,生活是艺术家创作的源泉.
歌唱者要善于观察生活、体验生活,从生活中积累知识,同时还要丰富和加强自身文化艺术修养,尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品,扩大自己的艺术视野,加强艺术感知和想象能力,以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来.
五、歌唱的情感与表现的内容
首先要准确把握作品情感的主题思想.在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析,了解作品的创作时代和创作意图,了解作者的创作风格.著名声乐教育家喻宜宣教授说：“如果对作品一无所知,或知之甚微,就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界.”9作曲家的作品蕴涵着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧,演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的情感因素,准确而充实地表现其完整的艺术形象.