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【内容摘 要】歌剧是各种音乐表演中的最高形式,更是一门集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术为一身的综合性艺术.中国的民族歌剧,至今已经走过了100多年的历史,取得了累累硕果.新时期,面对多元化的文化发展形势,民族歌剧要获得更好的发展,必须对之前所走过的道路进行总结,同时对下一步的发展形势进行展望.文章从这个角度,对新时期民族歌剧的发展进行分析.
【关 键 词】新时期民族歌剧发展思考
上个世纪初,当歌剧作为一种舶来品来到中国后,中国的音乐家就开始了探寻既符合歌剧的艺术特征,又符合中国观众审美需要的民族化改良之路.他们选用本土题材,大量使用和借鉴民族音乐,到今天,已经逐渐形成了具有鲜明中国特色和风格,彰显着独特民族精神的中国歌剧.当然这条道路的发展是曲折的,甚至是反复的,在开始没有一套系统的理论作为指导,也有过盲目模仿的失败经历.但是今天来看,所获得的成果还是令人欣慰的.在新时期,文化环境有了突出的变化,需要对中国歌剧进行重新审视,并对其发展进行思考.
一、民族歌剧仍然要坚持民族化的发展道路
一门外来的艺术对于一个民族来说,意味着两个方面的接受.一个是艺术本身,如歌剧的形式和内容,因为音乐是没有国界的,作为音乐本身来说,基本上没有什么接受障碍.另一个则是这种艺术所表现出来的内容、审美风格、审美习惯等.因为地域、历史、文化等诸多要素的差异,必定会让观众感到不适应.这一点是中国歌剧工作者在歌剧传入之初就深刻认识到的.于是他们从歌剧本身出发,充分尊重歌剧艺术的基本规律,在创作内容上则尽可能地使其民族化.用民族的音乐手法讲述民族的故事,彰显出民族的精神.于是我们看到了《白毛女》《野火春风斗古城》《党的女儿》《木兰诗篇》等诸多优秀的民族歌剧作品.新时期,文化发展呈现出了一种鲜明的多元化发展趋势,要想在这种多元化中站稳脚跟,唯一的办法,还是民族性的坚持和表达.从创作素材上,或者是选择主旋律题材,或者是选择具有积极意义和情感、观众喜闻乐见的题材.革命时期需要艺术作品体现出一定的政治性,以推动革命的发展.那么在今天和平建设时期,则不能再把眼光只局限于革命战争时期的题材.在创作手法上,应充分借鉴民族民间音乐的精华,让观众听到就能感觉到这是一部中国的作品.当前歌剧创作的一个误区在于,作曲家们执著于一些创作技法的探索,结果在客观上拉远了作品和观众的距离,忽视了观众的审美需要,从而加大了歌剧普及的难度.所以,首先要坚持走民族化的发展道路,其次是从内容和形式的创作上,不断地创新.
二、从歌剧本身汲取经验和教训
民族歌剧发展最辉煌的时期是在新中国成立后到“”之前,这一时期,《白毛女》《江姐》等歌剧受到了全国观众的热烈欢迎,人人都能唱上一段《北风吹》和《红梅赞》,这就说明中国歌剧是有市场的,也是能够为广大人民群众所普遍接受的.再看今天的歌剧创作,尽管歌剧创作技法、舞台设计、市场营销手段都有了翻天覆地的变化,却不能复制当时的盛况.这应该引起我们深入的思考,面对历史上的成功,今天的我们丢掉了什么?
首先,歌剧中最能打动人的莫过于歌剧中的唱段,一部经典的歌剧必然会有一首或者几首经典的唱段,可能在创作上没有运用各种高深的技法,却是紧紧贴近大众的.像《红梅赞》《洪湖水,浪打浪》等,这些作品的流传,根本原因在于这些作品立足于民族风格的把握,结合作品的实际内容,创作出了经典和动人的旋律.所以说要将歌剧经典唱段作为歌剧创作的核心来看待,尽可能地创作出能够为老百姓喜闻乐见的作品.
其次,要关注歌剧本身的娱乐性和通俗性,歌剧是一门严肃的艺术,但是并不代表歌剧没有娱乐性和通俗性,之前歌剧普及力度不够,就是因为过于追求歌剧的艺术性,而忽视了其娱乐性和通俗性的一面,特别是在多元文化发展的今天,观众们的审美需要有着多元的选择,人们来到剧院是为了享受音乐,享受美.所以除了一些主旋律的题材选择之外,一些关注人本身,反映现实生活的作品,也应该被搬上舞台.
最后,要注重歌剧的戏剧性特征.当前表演歌剧的都是一些歌唱家,他们在歌唱方面都有着较高的水平,但是在戏剧表演方面却有着很大的欠缺,所以作为一个歌剧表演者来说,除了关注于自己歌唱技术的提高之外,还应该关注自身表演能力的提高.从演唱到表演,都做到真实自然,充分投入.
三、政府帮助扶持歌剧市场
因为歌剧自身特征的限制,注定了歌剧的娱乐性不强.但是由于歌剧自身的特征限制,排演一部歌剧所需要的人力、物力和财力是十分巨大的,排练周期都比较长,很难用票房收回成本.这就迫使剧院压缩排练的成本,缩短排练时间,使得歌剧的质量得不到充分的保证.而质量较低的歌剧则不能得到观众的肯定和支持,由此陷入了一个恶性循环之中.所以政府应予以一定的帮助和支持.因为市场经济条件下,政府的重要作用是毋庸置疑的,当自发形成的歌剧市场因为不可避免的原因而不能完全自主优化的时候,就需要政府的及时介入,制定出一些相关政策进行干预.如政策支持和资金支持等,这无疑于给歌剧市场打了一针强心剂,在政府的充分支持下,创作和演出人员都没有了后顾之忧,能够以更为集中的精力和态度投入到创作和表演中来.如河南省近年来的精品项目《木兰诗篇》,就受到了河南省政府的大力支持,将其纳入到文化产业发展计划之中,集中了一批在音乐和舞台艺术方面都卓有成就的艺术家和专家,群策群力,万众一心.而结果也是令人欣慰的,《木兰诗篇》获得了巨大的成功,成为了河南文化的代表,为“河南文化”向“文化河南”的转变做出了巨大的贡献.所以说政府应该以一种真诚的态度,拿出具体的措施,真正帮助歌剧事业发展.
四、培养和提高大众的歌剧审美水平
作为一门表演艺术来说,观众永远都是最重要的因素.当前各种新的媒体层出不穷,人们有了更多的娱乐方式和选择,这种形势下,如何让观众愿意来到剧院欣赏歌剧呢?首先,歌剧主创方要加大和媒体的联系.在一部歌剧上映之前,就开展一定的宣传工作,先给观众留下一种印象,帮助观众形成一种审美期待.在歌剧公演之前,可以效仿电影行业的手法,先邀请各大媒体进行观看,然后请他们通过媒体,发布观看感受,从而建立起一种消费导向,客观上营造出一个外部的环境.其次,举办丰富多彩的歌剧活动.如经典歌剧片段赏析、歌剧推广周等,让观众免费进入剧院观赏,增加人们对歌剧的了解,拉近观众和歌剧的距离,为他们之后欣赏歌剧打下了一个良好的基础.
最后,可以以发售年票和举办歌剧节等方式,将一段时间和一年中的演出剧目系统化.这种系统化将会更加有利于媒体进行相关的宣传,也能够提高观众的关注度.2011年底,中国首届歌剧节在福州成功举办,这对于中国歌剧发展来说是一件大事.在以往多次举办全国性歌剧展演的基础上,举办了此次中国歌剧节.歌剧节首次实现面向全国各类体制艺术表演院团征集展演剧目.在政府、歌剧主创方和观众的共同努力下,民族歌剧和观众之间距离正越来越近.
五、对传统的经典剧目进行复排和再包装
一个新剧目想要打开市场,并获得观众的肯定和支持,并不是一朝一夕之功,而是需要天时、地利、人和等多种因素.所以在这种条件下,对一些经典剧目进行复排和包装,不失为一个好的办法.因为这些剧目都有着良好的群众基础,以此为出发点,更能够获得观众在第一时间里的认同.而且通过复排,使歌剧有了全新的演员阵容和舞蹈设计,带来全新的视觉审美感受.还能够融入当下时代精神,使作品呈现出新的时代意义.如《白毛女》《洪湖赤卫队》等剧目,都有过复排的经历,也获得了巨大的成功.如2011年的中国歌剧节上,就有一部改编自《伤逝》的《紫藤花》,相对于原歌剧来说,在情节设置、伴奏音乐、舞蹈设计中,都遵从简约的原则,意在让观众更加关注优美的唱段.子君的形象塑造跟之前的《伤逝》中并没有本质的区别,依然是子君这个“叛逆”的女性,为了自己的爱情和自由,敢于冲破封建礼教的束缚.同时也揭示了旧社会知识分子自身的妥协和软弱.与之前的《伤逝》不同,《紫藤花》中的子君只“伤”不“逝”,最终的结尾以子君的离去而告终,而不是《伤逝》中的饮恨而死.这部歌剧打出的是校园歌剧的招牌,受到了广大大学生们的喜爱.
综上所述,100年,一个世纪,对于一门艺术的发展来说并不算长,然而令人欣慰的是,在一代代音乐家和音乐工作者的共同努力下,中国民族歌剧的发展已然到了一个全新的发展阶段.在这个多元的审美社会中,更要将民族歌剧看做是一种文化和一种产业来对待.在创作上不断推陈出新,在营销上体现出市场经济的特征.相信在政府、艺术家和民族歌剧爱好者的共同努力下,中国民族歌剧的发展一定会迎来新的春天.
本文是一篇歌剧论文范文,歌剧有关学年毕业论文,关于新时期民族歌剧创作和表演的新相关毕业论文格式范文。适合歌剧及市场经济及观众方面的的大学硕士和本科毕业论文以及歌剧相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
西学院学报,2002（2）.[5]尹新春.中国戏曲音乐与西洋歌剧音乐之比较[J].戏剧文学,2005（5）.
作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院
（责任编辑：曹宁）