奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用

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【内容摘 要】奥尔夫音乐教学法,是目前世界上影响最大的音乐教育体系之一.20世纪80年代奥尔夫音乐教学法被引入中国,以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱.奥尔夫音乐教学法提倡的听力教学、动作教学、节奏教学等方法,可以直接融入《乐理与视唱》课程中,用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是文章的写作意图.

【关 键 词】奥尔夫教学法创新学前教育

乐理与视唱是高职院校学前教育专业的必修课程,是一门重要的基础音乐课程.这门课程作用在于让学生初步了解五线谱、乐理、视唱的基础知识,为以后学习声乐、钢琴、幼儿合唱与指挥等专业技能课程打下坚实的理论基础.乐理与视唱分为乐理和视唱练耳两部分内容,由于选择学前教育专业的学生大部分都没有音乐基础,在教学的过程中需要教师进行基础知识的融汇和专业知识的贯通,才能培养学生的学习兴趣和音乐情操.为了更好地提高教学效果,笔者将奥尔夫音乐教学法融入乐理与视唱教学,充分借鉴奥尔夫音乐教学法的教育理念、灵活运用的教学方法,通过长期的教学实践证明,奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的运用具有很强的可行性和合理性.

一、学前音乐教育专业乐理与视唱课程现状

(一)学前音乐教育教法单一、内容枯燥

在以往教学中,存在教法单一、教学内容枯燥等问题.教师多采用以自我为主体,“照本宣科”的单一教学方法,一节课“满堂灌”,既没有去和学生沟通,也不去掌握学生的感受和理解程度；教学内容也是枯燥无味,往往都是一些基础的乐理视唱理论知识,无法调动学生的学习兴趣.

(二)学生缺乏学习积极性

随着高等学校近些年的扩招,除了一部分热爱学前教育专业、立志从事学前教育的学生外,相当一部分学生选择学前教育是因为上不了其他更好院校的无奈选择；学前教育专业招生主要依据高考文化成绩,术科考试分数所占比例很小,忽略了对音乐基本素养的考察；大部分学生没有经过全面细致的音乐专业知识学习,音乐基础知识薄弱,参差不齐,导致这些学生缺少学习热情,没有上进动力,加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式,缺乏竞争机制和激励机制,而且当前学前教育就业形势前景较好,学生的学习积极性和主动性严重不足,有待提高.

(三)学生音乐基础知识薄弱

笔者在对学前音乐教育专业两百余人的问卷调查和实地考察中了解到,50%的学生在弹琴时不会唱歌,或者跟不上节奏,没有良好的歌唱状态；有的歌唱比较好,伴奏确实经常中断,明显不能统一,只有35%的学生能做到完整边弹边唱.另外在一组对乐理知识掌握程度的调查中发现有15%的学生掌握很好,20%的学生掌握较好,24%的学生掌握一般,41%的学生掌握不好,学生的音乐基础薄弱是制约教学质量的关键.

由此可见,丰富教学内容,改善教学方法有利于增强学生学习积极性,提高教学质量；在乐理与视唱教学中采用和借鉴奥尔夫音乐教学法非常有重要性和迫切性.

二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的借鉴和运用

（一）听力教学是奥尔夫教学法提倡运用好的、合格的“音乐耳朵”（即好的音乐直觉感受）去领会感受和理解音乐

音乐是听觉的艺术,乐理视唱课程的目标就是培养学生具有音乐听觉的能力.在以往教学中,都是单纯借助黑板、粉笔、录音机、钢琴或电子琴等教具来传授知识,教学内容单一、教学形式呆板,缺乏生气和活力,极大地限制学生的学习积极性和主动性,严重影响了教学效果.因此在教学中笔者结合辨琴音、听歌曲等教法练习学生的听觉能力,调动学生学习积极性.

1.辨琴音.常规性听力训练,在每次唱视唱之前,都要进行说音名的训练,进行听辨琴音练习能更好提高教学效果以便形成相应的技能,教师用琴弹出一个或几个音符（音组）,让学生试着说出其名称来,提高感知音符的能力.用琴弹奏音符或音组,让学生学唱,增强听音的记忆力和表达能力.

2.品乐器唱旋律.可在聆听某个乐曲后,让学生分辨出是由哪种或哪些乐器发出的音响.例如：（1）《山村来了售货员》（唢呐）；（2）《凤凰展翅》（笙）；（3）《光明行》（二胡）；（4）《渔舟唱晚》（筝）；（5）《威尼斯狂欢节》（长笛）等,然后把主旋律哼唱下来,这样训练更增加学生听音的记忆力和表达能力.

3.听歌曲熟悉调式和调性.教师可以有针对性地利用多媒体教学,课堂上用收录机播放不同唱法的著名歌曲,让学生在欣赏性的歌曲过程中,进行感知歌曲的训练.例如：（1）大调歌曲国歌《义勇军进行曲》,还有《我爱你,中国》、苏芮的《牵手》、汪峰的《春天里》、曹格的《背叛》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》、的《知足》、光良的《童话》；（2）小调歌曲《牧羊姑娘》《莫斯科郊外的晚上》《天下黄河十八弯》；（3）五声调式歌曲《彩云追月》《打靶归来》《幸福在哪里》等.

(二)动作教学――奥尔夫教学法主张原本音乐教育,即将动作结合音乐教育才能实现综合平衡教育

奥尔夫音乐教学法用得最多的就是身体动作,他的教学法理念根本是开发学生原本性的教育,要求每个学生和老师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,将动作、舞蹈、语言联系起来.这也是学生天生的表现形式.而人本身所具有的动作,无论是简单的走跑还是日常生活劳动中的动作,都具有很强的节奏感,这都为音乐教学活动提供了丰富的素材源泉.结合动作的音乐教学包括身体各部的动作,以及这些动作在时间、空间中的运动,身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等.通过身体动作发出声响的一种手段,它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的.例如：在听赏《幸福拍手歌》这首歌曲的时候,可以一边跟唱一遍做出拍手的动作；在欣赏《》这首名曲的时候,引导学生做出骑马动作,也可以用三个手指敲击桌面模拟马儿蹄声,这些活动既培养了学生听赏音乐能力,又锻炼了学生的平衡能力,这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育.（三）节奏教学――卡尔奥尔夫教学法认为：音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命源泉

1.认识节奏,模唱训练

节奏就是将长短不同或相同的音,按照一定的规律组合起来的,这是一个比较抽象的概念,学生是不易理解的,但是他们对节奏的感觉却是比较敏感的,因此笔者引导学生在生活中寻找节奏：例如,流水的声音“哗啦哗啦”,小鸡的声音“叽叽叽,叽叽叽”,牛的叫声,“――――”,火车在正常行驶时的“嚓嚓嚓嚓”的声音,轮船的汽笛声：“呜――”,钟表的“滴答滴答”声音等.通过教师细心的引导,让学生在生活中发现声音,并且模仿这些声音节奏,引导学生感受生活中的交响乐,学生就会对节奏产生极大的兴趣,为他们学习音乐知识打下坚实的基础.

2.感受节奏,听辨训练

在教学中,可以随机选取一些简单的节奏组合进行听辨,要求学生准确说出节奏的名称或结构；在此基础上可以反复欣赏音乐片段,说出节奏名称或结构.

3.节奏听记,强度训练

节奏听记是学习音乐的一项基本技能,科学有效的记法是首先记住符干,其余部分等全部记完再写,这样可以在有限的时间来书写关键的内容.

4.利用乐器进行节奏谱（图谱）的教学

教学中常用的乐器有身体乐器和打击乐器,其中图谱是一种视觉符号材料,它是老师有意识,有目的地将复杂的音乐材料具体形象化和将某一种事物作为另一种事物的替代物的过程.为乐器选择歌曲很重要,应该选择学生熟悉的歌曲,节奏感较强,歌词朗朗上口,乐句比较清晰结构规整的歌曲.只有学生喜欢的歌曲,才能更好更容易配乐.在配乐器开始之前可先和学生复习以前所熟悉掌握的节奏型,比如：前八后十六、四分附点音符、大切分、小切分等.先将几种节奏型任意组合,预先练习,如果有新的节奏型,先练习熟练.学生自由结合制作卡片,出示节奏谱（图谱）的格式.针对学生差异自由选用节奏型.这样练习可以将谱例旋律的高低走向、节拍、节奏、小节等精确地表现出来,使每位学生都能体验到成功的乐趣,轻松掌握节奏型,培养学生节奏感和内心听觉.

三、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的意义和作用

奥尔夫音乐教法主要是针对节奏训练、听力训练、语言学习、律动训练、器乐、创造性能力等方面能力的培养.通过唱、跳、说、演奏、表演、绘画等音乐表现形式,既提高了学生音乐的能力,又提高学生动脑想象和思考的空间,让学生发现自我、展示自我,培养学生的自信心、创造力、专注性、合作意识、反应能力等,对于此课程的发展有积极的意义和作用.

结语

奥尔夫音乐教学法运用到学前音乐教学中,无论从教学方法和教学内容的选择上都符合学生的心理和生理上的特点,具有理论指导性和实践操作性.奥尔夫音乐教学法极具灵活性、包容性、开放性,除了其本来的教学内容,教师都可依据自己的教学情况选择合理的教学内容和教学方式,灵活多变,既要符合每个学生的发展特点,也要符合每个地方、地域的特点.作为一名音乐教育工作者,在继承传统音乐教学方法的同时,力争汲取国际的音乐教育的先进经验方法,进而不断改善提高我们的音乐教学水平,使我们的音乐教育尽快取得更好的成绩.

（注：本文为黑龙江省社科研究规划项目：城乡一体化进程中缩小城乡学前教育的策略研究）