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美术教育是中学素质教育不可缺少的重要组成部分.美术课作为中学的一门必修课,其任务是引导学生感受艺术美、自然美、社会生活美,培养他们正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力.美术教育的育人作用,是其他任何教育学科都无法取代的.《全日制义务教育美术课程标准》提出了义务教育阶段美术课程的性质及价值,据此,本文提出了新课改背景下中学美术教育的三个方面的功能：培养审美能力；陶冶审美情操；发展创造能力.以下分别就这三个方面展开论述.
一、培养审美能力
中学美术教育首先要承担培养学生审美能力的任务.要求学生在对美术进行初步学习的基础上,了解人类创造的辉煌美术成就以及美术在现代社会生活中的应用与发展,初步学会赏析美术作品的方法,正确辨别什么是美好,什么是丑恶,培养对美好事物的感受力、理解力和判断力.审美能力是成功地从事审美活动所必需的心理特征.如果一个人对美术作品没有欣赏能力,那么他看到最优秀的艺术作品,也只是像看到天天看到的平淡无奇的人或物一样.没有审美能力就不可能使潜在的审美对象在意识中呈现,不可能有审美感受和审美表现,所以也谈不上任何审美活动的发生.审美能力作用于审美活动全过程.在审美活动的发生阶段,其作用主要体现在：（1）敏锐迅速地抓住外在世界中的各种审美信息,并以特有的方式进行加工处理；（2）对富有特征性的感觉刺激材料作出情绪反应,形成初始的审美冲动；（3）对刺激材料和知觉对象形成审美态度,决定审美表现方式.在审美活动的发展阶段,审美能力的作用主要表现在：（1）调动记忆、想象、情感等心理功能,丰富和完善审美知觉形式,创造出审美意象；（2）将情感投射于对象之上,使审美意象成为审美主体情感表现的产物.
在审美活动的完成阶段,审美能力的作用主要表现在：（1）对审美意象进行体验式的理解；（2）对审美对象进行欣赏；（3）满足和提升审美需要.审美思维能力是从感性进入到理性水平的、概括地发现审美对象内部属性的能力,是一种由表及里的审美理解能力.它是一种形象思维能力,是在不脱离表象的情况下,对表象进行加工,从而深刻地把握对象的内涵.它也是一种直觉思维能力,往往跳过思维的惯常步骤,在直观中直接达到对事物的某种领悟.审美活动具有整体性,所以审美能力的培养要综合地进行.
二、陶冶审美情操
情操是由情感和思想综合起来的、较为稳定的一种心理状态,是人对具有一定文化价值或社会意义的事物所产生的复合情感.没有情感的交流,人将无法生存与发展.仅有理智和知识都不能给人带来幸福,情操的核心是情感,通过美术教育陶冶学生的情操,首先应注意培养和激发他们的审美情感.中国传统美学把审美情感看作是审美创造和表现的内部动力.在感受自然界和美术作品时,人们受到审美心理的推动,使相应的情感勃然而生,正如陆机在《文赋》中所说：“悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”.陶冶学生的审美情操,应注意利用和培养学生的审美心理动力.“爱美之心,人皆有之.”产生和趋向审美的情感冲动是人的天性,但原始的冲动只是低级情感,还需要采取保护、激励、提升、丰富等措施,才能陶冶出学生高级审美情感.美术教育的过程应始终使学生在丰富的审美活动中,保持内在活力,并通过感知力的敏锐化、审美经验贮存的经验化和想象力的强化,来有效地发展和提高他们的审美心理动力.教师要自己动情,带着讲解分析作品,引导学生体会作品内含的思想感情,缩短作品与学生感情的距离,引起学生感情上的共鸣.引导学生通过联想和想象等复杂的形象思维,创造形象,超越对象地去把握理性的美感.引导他们形成感受美、欣赏美、追求美的情感倾向.通过对美术作品的学习,使学生的审美趣味不断提高,情操不断得以陶冶,从而增强对自然和生活的热爱和责任感,形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力.
三、发展创造能力
创造是指人们为了一定的目的,遵循事物发展的规律,对事物的整体或其中的某些部分进行变革,从而使其得以更新与发展的活动.创造,是人作为人的重要特征.正是由于人类的不断创造,才使人类在认识世界、改造世界的实践过程中,焕发出潜能,满足其发展需要,增强其本质力量.人之区别于动物,就在于人的本质力量不是无意识的、被动的和本能的力量.创造性可分为两个层面：一个层面是指创造能力,如发现、研究、解决问题的能力,发明与制作新事物的能力等；另一个层面是指不断实现和更新着的生命活力.后者是创造性最基本的内涵,又是前者的基础和源泉.美术教育是开发和培养学生创造能力的最佳途径.以自由创造为本性的审美及艺术活动可以充分保障学生创造性的表现,并促进其发展.学生的创造性表现是个性化的、想象的、造型的、自由的、富于情感色彩的、专注和投入的、注重过程和愉悦的,这些都具有审美创造的特征.学生身心投入的审美活动又集中体现了创造性的主要特征.美术教育不但是造型能力、描绘事物的技术的学习,也是一个表达思想感情的创造性活动的学习过程.美术本身不仅是技术性、技巧性很强的劳动,而且是思维水平很高的一项活动,美术作品的创作,需要知识、技能,更需要智慧、情感和艺术灵感的闪现和开发,创作者必须具有创造性的头脑.通过美术教育发展学生创造能力,首先要注意让学生情感自由解放,使之保持旺盛的活力.创造活动的自发性正源自深层心理冲动的自由涌现.其次,要注意发展学生心灵的独创性.要培养学生独立的观察力和心灵的敏感性,引导他们在独自的观察中形成自己观察和感受事物的能力和方法.对学生的“异想天开”要给以鼓励.要改革传统的以画种体系知识和技法教学为主线的教学结构模式,把重点放在美术知识的应用,审美感受能力的培养和艺术观念的表达上.