巴洛克音乐风格

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[摘 要]巴洛克音乐风格的研究在西方音乐史中占有非常重要的地位,而维瓦尔第是巴洛克时期著名的小提琴家,他对巴洛克音乐风格的巩固和发展作出了突出的贡献.《a小调协奏曲》第一乐章是一首典型的巴洛克音乐风格的作品,此曲无论在音乐主题发展、节奏旋律力度等方面对研究巴洛克音乐风格都具有特殊的地位.通过对巴洛克时期一部代表性音乐作品多方面的分析,让更多的人了解巴洛克时期的音乐风格,并且在最后还特别提到培养人们欣赏巴洛克音乐的方法途径,从而更好地推动巴洛克音乐风格的延续与发展.

[关 键 词]巴洛克音乐风格《a小调协奏曲》第一乐章延续与发展

[中图分类号]J65[文献标识码]A[文章编号]2095-3437(2013)15-0054-03

巴洛克音乐充满了活力,宏伟壮丽,表现了17至18世纪上半叶欧洲社会勇于探索知识,勇于塑造新世界的精神.巴洛克艺术代表着一个时代的精神,西方史学家称这个时代的艺术是“先知的号角”,巴洛克音乐则是这个号角最直接的声音了.维瓦尔第所处的时代属巴洛克晚期,这个时期器乐表现形式发展迅速,上升到与声乐同等重要的地位.这时,小提琴音乐的发展尤为迅猛,协奏曲的演奏定型很大程度上完成在维瓦尔第小提琴协奏曲上.《a小调协奏曲》第一乐章是维瓦尔第数百部小提琴协奏曲中极少的而现在仍在演奏的曲目之一,这首协奏曲完全可以视为巴洛克音乐风格的代表,巴洛克音乐的一切特点它都具备.


一、巴洛克音乐风格的概况

(一)巴洛克音乐风格的产生

文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调,但至16世纪末期,艺术中感情的因素日益增加,明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒.于是,巴洛克风格应运而生.

(二)巴洛克音乐风格的特点

1.巴洛克时期音乐的旋律乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型,曲调的进行常常带有形象化、象征性特征.巴洛克时期音乐的节奏主要分为自由节奏和律动鲜明、规整的节奏.这两种节奏常常搭配使用,如宣叙调与咏叹调,前奏曲(或托卡塔)与赋格.

2.巴洛克音乐采用大小调体系,它已取代了过去的“教会调式”.巴洛克时期的曲式以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主,复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体(不分段),但可看出明确的呈示、发展和再现因素.

3.巴洛克时期音乐的情绪在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间形成对比.巴洛克时期音乐的力度不追求渐强和渐弱的细微变化,而是采用较为清晰的“阶梯式力度”.

二、解析《a小调协奏曲》第一乐章

作曲家简介

维瓦尔第昵称红发神父,是一位巴洛克音乐作曲家,同时还是一名小提琴演奏家,其最著名的作品为《四季》.他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心.维瓦尔第的作品不胜枚举,现存有近500部协奏曲、90首独奏和三重奏鸣曲、49部歌剧及许多康塔塔、经文歌和清唱剧等,但对后世影响最大的还是他的协奏曲.维瓦尔第首创了小提琴协奏曲体裁.作为卓越的小提琴家,他发展了小提琴的演奏技术(高把位、快速音阶、持续的琶音、双音、拨奏等),丰富了小提琴的表现手段(加弱音器、弓法的变化).

此曲的历史文化内涵

《a小调协奏曲》第一乐章具有典型的巴洛克音乐风格.巴洛克时期经历了欧洲史上动荡的一个半世纪,这个时期差不多从1600年歌剧的诞生到1750年巴赫的逝世结束.这是一个变革和冒险的时代:对新大陆的征服激起了各种想象,并为旧大陆开辟了新的财源;中产阶级在与贵族的斗争中积蓄了财富和权利;帝国为争霸世界而战争;令人震惊的贫困和挥霍无度的奢华,高贵的理想和野蛮的压迫形成了对立矛盾.诸如此类的矛盾使得巴洛克艺术宏伟壮观.这种艺术在造型和观念上都是大胆的,它雄伟,富于装饰性,充满了活力.

巴洛克时期的欧洲,除了英国等少数国家确立了君主立宪制的资产阶级以外,大部分国家(德国、意大利、法国等)和地区还处在黑暗、腐朽的封建专制社会.苦难往往滋生宗教.为了争夺传教阵地,天主教与基督教的对抗一直延续到17世纪.18世纪中叶,启蒙主义者举起理性的旗帜,用科学知识向宗教神学宣战.自中世纪以来,宗教艺术一直占统治地位.直至文艺复兴时期,世俗艺术才得以发展.巴洛克艺术家不仅受雇于教堂、宫廷,也乐于为有钱的人效劳.他们的作品不仅宣扬宗教的神圣,歌颂王朝的之尊,也描绘世俗生活的快捷,抒发人性之美;既宏伟辉煌,充满神秘气息,又精巧细腻,抒发内心情感.新教的文化植根于圣经,更加突出人的地位,这无疑使巴洛克艺术增添了人文精神和浪漫气息;反宗教改革运动引起了狂热的情绪,又促使艺术创作的手法更为夸张,作品更具有动势和戏剧性;启蒙思想崇尚自然,追求生活中的惬意与心灵的解放,因此许多艺术家都喜欢以自然为题,作品情景交融,装饰性较强.

(三)此曲对研究巴洛克音乐风格的代表性

《a小调协奏曲》第一乐章是一首典型的巴洛克音乐风格作品,采用小调式取代原来的“教会调式”.此曲在音乐主题的重复发展、连续不断的旋律、阶梯式力度等方面把巴洛克音乐追求的宏大的规模,雄伟、庄重、辉煌的效果表现得淋漓尽致.

1.调式调性

此曲是一首a小调协奏曲,旋律优美,在情绪的层层变化中透出小调的柔和.

2.单一的音乐情绪

谱例1:

谱例2:

谱例3:

《a小调协奏曲》第一乐章采用弱起小节.从乐曲一开始就出现了音乐主题(如谱例1),独具特色的节奏和旋律不禁让人产生紧张、辉煌的情绪;在乐曲的中间,紧张、辉煌的音乐主题再次出现(如谱例2),再一次达到乐曲最初兴奋紧张的感觉,以此引起听众的注意,抓住听众的心理,从而推动乐曲的继续发展;乐曲最后,相同的音乐主题又一次出现(如谱例3),让听众在回味和幸福中结束乐曲.正是因为主题的重复出现,听众才得以感觉自己参与乐曲的始终,兴奋紧张的情绪一直伴随着自己,为此油然而生一种身临其境的感觉,而作曲家也达到影响了听众,指引听众积极生活的目的.这正是巴洛克时期音乐的显著特点.

3.规整的音乐节奏

谱例4:

《a小调协奏曲》第一乐章从乐曲一开始,音乐主题就伴随着典型节奏而出现.全曲是由八分音符和十六分音符组成的节奏型来发展的,其中以连续的前八分音符后八分音符和连续的前八后十六音符的同时出现组成的音乐主题为主要推动力;中间十六分音符组成的四连音(如谱例4)又推动了乐曲一步步地向前发展.听众也因此产生源源不断的力量,情绪达到一个个的小巅峰,不会产生厌倦的情绪.

4.连续的旋律

谱例5:

谱例6:

音乐上连续扩展的原则是构成巴洛克音乐风格的要素之一.《a小调协奏曲》第一乐章利用主题的重复出现,一次次地调动听众的紧张情绪,在吸引听众中发展此曲;全曲不仅利用极具特色的前八后十六动力型节奏,还采用均匀的四连音节奏型,在动与静中发展此曲;在弓法上大部分采用分弓,增强了气势,连续的小连弓又增添了旋律的对比性,更好地丰富了乐曲.

5.阶梯式力度

巴洛克音乐强调音乐的起伏变化.巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量,一个始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段,以此造成明暗对比的效果.这种从一个响度到另一个响度的转换叫阶梯式力度.巴洛克作曲家则把弱音乐段与强音乐段的对比,也就是声音响度的两个阶梯的对比当做主要的表现手法,每一个乐段形成一个固定的色彩区域,用以衬托另一个乐段.根据这种观念形成了音乐结构,赋予巴洛克音乐一种极为朴素的性质.

巴洛克作曲家所使用的表情记号要比后来的作曲家所使用的少得多,这个时期的音乐作品只是偶尔标注一个强奏或弱奏记号,而让演奏者去补充其他任何可能必要的记号.

《a小调协奏曲》第一乐章无处不显现出这种阶梯式力度的发展(谱例4和六种就可以充分地显现出),使乐曲在动静中一步步地向前发展.从全曲的谱面上可以看出此曲几乎没有音乐术语的标记,这一点正印证了在巴洛克时期人们追求自由的精神面貌.

三、如何推动巴洛克音乐风格的延续与发展

理想的学习状态最关键的是学习者要先深呼吸,然后再听巴洛克音乐,这种特别的音乐,其特定的每分钟50―70拍的节拍能帮助学习者身心放松.科学家们发现巴洛克音乐能使人的身体和头脑和谐一致,特别是它能打开通往各超级记忆的情绪通道即大脑的边缘系统.这个系统不仅仅主管我们的情感,而且是意识和潜意识之间的联结.

巴洛克音乐的关键作用是使人们能处于一种放松的状态,使我们能够集中精力学习.音乐可以使新的信息进入人们非凡的记忆系统中.科学家声称这种音乐记忆方法可以帮助学生在5%的时间中完成60%的学习任务.

古典音乐具有独特的魅力和艺术价值,特别是巴洛克时期的音乐.经常欣赏一些古典音乐,可扩大人们的音乐眼界,有助于养成开朗的性格,心情放松.欣赏方式有:1.为欣赏巴洛克音乐打下基础,所以平时更要注意丰富这方面的知识.成人要多看一些古典音乐会的图片,听一些古典乐器演奏的声音,可以去买专门的磁带或光盘,如果有机会可以现场欣赏巴洛克音乐专场音乐会.2.欣赏古典音乐,应该注意方式方法,欣赏之前,我们可以把音乐作品的名称、主要内容进行简要地查阅.作为家长可以将故事结合图片讲给孩子听,帮助孩子欣赏音乐的时候有一定的心理准备,能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想.3.作为孩子可以边听音乐边做动作.孩子在欣赏巴洛克音乐时,常常出现各种面部表情或身体动作,这是孩子表现内心感受的一种方法,这样可以帮助孩子加深感受.4.乐海正像书海,都让求知者望洋兴叹.若要在有限的时光里享受真正古典音乐作品,漫无选择是不明智的.家长在选择音乐时可以先从巴洛克名曲入手,建议从维瓦尔第的器乐作品开始,例如《四季》《海上风暴》《愉悦》《狩猎》及《a小调协奏曲》等.在日常生活中要尽量增加欣赏古典音乐的次数.相信不久巴洛克音乐爱好者会频频出现.

另外教师教授音乐也是促进巴洛克音乐发展的重要途径,要求教师在教授巴洛克音乐时要积极地引导、启发学生,用自身去更好地影响学生,培养更多的巴洛克音乐爱好者.

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03;前,随着经济文化全球化的发展,我们精神文化需求将越来越高,进而拉近了与西方古典高雅艺术的距离.然而,小提琴作为世界上最优美的乐器,它终将以完美的音色、丰富细腻的感情征服每一个音乐爱好者.

近来,随着国内音乐家对西方音乐的深入研究,巴洛克音乐辉煌、理性的音乐形象在众人脑海中将越来越清晰.维瓦尔第是巴洛克时期最著名的小提琴家,他对协奏曲的发展和小提琴演奏技术的提高做出了突出的贡献,他的其他优秀的小提琴协奏曲作品也将进入人们的生活,伴随并影响着人们.

[参考文献]

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[责任编辑:钟岚]

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