民族声乐的教学艺术

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【摘 要】声乐艺术是规律性较强的一门应用科学,也是富有创造性的一门艺术,在我国民族声乐的事业发展中,不但要继承传统声乐的精华,而且要借鉴欧洲声乐唱法及艺术的表现方法,进而丰富本民族的演唱技巧.本文主要以金铁霖教授的民族声乐教学经验为前提,重点分析了民族声乐教学的艺术方法,对民族声乐的教学艺术进行全面而细致的解析.

【关 键 词】民族声乐教学艺术

1前言

中国音乐学院的金铁霖教授为民族声乐的教学做出了巨大贡献,本文主要对金铁霖教授关于民族声乐教学的精华的内容进行分析,并对民族声乐教学特色进行全面的分析,从而把握我国现阶段的民族声乐教学艺术的发展方向,使我们能清晰地认识中国民族声乐的教学艺术的重点及魅力所在.对民族声乐教育实行更具体和细致的透视及客观分析,可为各大院校的声乐教师提供经验和素材,并为中国民族声乐教学艺术在新时期内不断更新、发展而提供有价值的借鉴.

2民族声乐教学的精华

对于民族声乐教学艺术中的精华部分,应根据金铁霖教授所提出来的中国民族声乐的七字标准：声、情、字、味、表、养、象.这七字就是我国民旅声乐学派中核心的内容及美学思想的融合,包括了新时期的民族声乐演唱艺术中的很多层面,展示出中华民族声乐艺术审美这一特征.

2.1“声”

声指的是科学演唱方法及声乐技巧,本质就是学生需以科学艺术歌唱的嗓音技术进行发声训练为原则.同时把科学唱法和民族声乐声音个性及特色结合在一起,让科学性的技术发声与中国民族的语言、作品风格和表达方式等能协调,达到和谐统一,从而契合中华民族的文化审美及大众欣赏的习惯.

2.2“情”

情是指在演唱具体声乐作品的过程中,感情表达比较重要.这是由于在民族声乐作品演唱中.情感表达与鲜明民族性之间紧密联系,尤其是演唱情感表达方式及方法与中国群众的情感表达方式及观众喜好相一致.演唱者在歌唱的时候“以情动人”,声音中充满“感情”就能感染观众,打动观众的心.因此,在声乐教学中一定要让学生进行有感情的练习.

2.3“字”

指的是艺术歌唱的语言吐字,艺术歌唱的语言咬、吐字与生活语言中咬、吐字存在区别.歌者用汉语普通话歌唱民族声乐作品时,咬、吐字的发音必须达到一定标准.如曲三绝：字清、腔纯、板正；以字带声中“字正腔圆”“以字行控”等等经验理论.在民族声乐的教学实践时,教师解决学生咬、吐字及艺术歌唱技术发声的矛盾,以及真正解决掉这个矛盾时,可以采用矛盾统一这一方法.

2.4“味”

即演唱民族声乐作品时的风格及韵味,歌唱者需运用科学演唱技巧及特殊表现手法,唱出民族声乐作品中独特的风格及韵味.这种韵味的生成是在歌者熟悉歌曲创作背景及音乐风格,以及了解歌曲来自的民族地理环境、民族语言和风土人情的基础上,才能如此完美、准确表达出民族声乐作品中独特的风格及韵味.

2.5“表”

即歌唱时伴随的表演及动作,民族声乐也属于表演艺术,在直面观众演唱时,歌者除了用自己优美动听的歌声感染其以外,还要有优的台风、丰富而生动的面部表情、适合的肢体语言等表达歌曲的思想感情的辅助手段,创造一种和谐、完美的歌唱舞台环境.歌者的面部感情会随着歌曲内部情感而变化,演唱者还要学会“用眼睛说话”的艺术,用眼睛和观众进行互动和交流,让观众能感受到歌曲中的情感和魅力.

2.6“养”

即培养及提高歌者的文化修养、音乐素养及艺术素质,演唱者在具备高声乐演唱的水平的基础上,还需具备丰富的文化知识,掌握乐理、中外音乐史等音乐理论的知识,以及掌握基本的绘画、文学、书法和摄影等艺术知识,从而提高演唱者的综合素质,帮助演唱者更深刻地理解歌曲内容、歌曲情感.

2.7“象”

即歌者的舞台形象、气质及风度,声乐艺术外在需给人美的视觉享受,从而才能在歌曲歌词、旋律及声音中体现美的内涵.因此在演唱之初,歌者必须在后台化妆,以华美的服饰、优雅美丽的形象、纤美的身材、无可挑剔的气质等展现在观众的眼前,给观众留下深刻的影响,让观众体会一场视觉和听觉的美的飨宴.

3民族声乐教学的方法

3.1歌唱基本状态训练

对于民族声乐初学者的教学,声乐训练之初就需要建立良好的一个歌唱姿势,首先是歌唱站立姿势的培养,即身体稍微前倾,重心下移,挺胸收腹保持自然,展现出舒展和积极的状态,站立姿势可在音乐表演室内进行；其次是歌唱呼吸训练,歌唱呼吸需要按照歌曲内旋律的高低、长短和强弱进行调节,教师可采取“急吸缓呼”的训练方式进行,让学生把双手置于腰腹处,呼气放松,再很快把气吸入,直到腰围后背出现膨胀感觉,并把吸进的气进行保持,让呼和吸两种力量能相互配合,造成对抗,在腰部附近产生压力,发“嘶”音将其缓慢呼出.最后进行开口练习,让学生做出“打哈欠”状态,喉咙内会呈现打开的状态,软腭也会随之抬起,能使学生的声音处于垂直、掩盖和通畅的状态,并运用腰腹力量发出“嘿”音,声音需有竖立感,放松其喉部肌肉.在发“嘿”音的过程中,注意声母的起音、中间打开及最后归韵,从而能建立很好的咬字和吐字基础.

3.2发音训练

初学者的发音训练需采取五度连贯音训练方法,由自然声区起步练习.待自然声区稳定后,可让学生向上方及下方扩展,可为学生制定出旋律下行发声练习.发声练习的母音选择,可帮助学生能更好地完成其发声训练,因此,不能盲目选用发音母音.初学阶段可采用u、io这2个中性母音进行搭配使用,从u唱到io其过渡比较自然,不会影响学生声音的和谐统一.坚持练习小字一组d,唱至小字二组d或者e,自然声区的训练就是为了实现真假声的合理混合,产生较好的混声效果.等到学生掌握了自然声区后,再进行过渡音训练及高声区、低声区拓展训练.过渡音训练可采取五度连贯音练习法,从而减少学生在过渡时由于心理或者生理上导致的各种问题.如民族声乐歌曲《我和我的祖国》,高音较多,处理声音时需柔美,并做好渐强及渐弱、弱高音等的处理.

另外,在学习歌唱时,经常要求声音达到高位置,而最能体现出高位置的声音主要有“假声”,唱“假声”的时候保持喉咙部处于打开、松弛的状态,气息不僵,上下才能连成一条比较垂直的气柱,发出的声音偏向柔和、圆润、通畅和统一的状态.演唱者也比较省力.根据骰声特点及音色,在保持住假声演唱时,将声音放出去,并加上声带具有的张力,进而形成混合声的最佳效果.

3.3歌曲的选择和表现

在民族声乐歌曲作品选择上,需将美声唱法作为选择的基础,再按照学生嗓音的特点进行选择.教师可选择旋律优美、曲调简单的民歌如《康定情歌》《蝴蝶泉边》《走西口》等,让学生对民歌有一定的了解.民族唱法需具备科学的发声基础,从而让声音有所发展,进而胜任较大声乐作品.另外,学生还需要对全国各地的优秀民歌进行详细了解,如：内蒙民歌《嘎达梅林》、广西民歌《刘三姐歌曲精选》、江苏民歌《茉莉花》等,从而掌握各民族民歌的不同风格类唱法.歌曲表现上,学生在演唱民歌时,需对其进行深入分析,才能将歌曲中表达的情感特色和思想内容表现出来,进而激发学生内心的情感.

4结束语

声乐艺术的综合性较强,它要求歌者在身心、理解力、文化涵养、音乐修养和文学修养等都具有一定的深度.而民族声乐教育更要求歌者的歌声中蕴含民族的风格和韵味,将民族特色表现出来.民族声乐教育具有自身的特殊性,不仅需具备中国民族声乐“七字标准”,即声、情、字、味、表、养、象,因为这七字就是我国民旅声乐学派中核心的内容及美学思想的融合,让学生能在这些练习中了解民族声乐的精髓,进而将民族歌曲唱好,唱入骨髓.

【参考文献】

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