美术教育的艺术性

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提出美术教育的目的在于培养人、发展人,使之成为身心健康的完善的人,同时针对美育在当今社会中存在的一些现实问题,美术、音乐教育与美育的联系更为密切,《全国学校艺术教育总体规划》的前言中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径.”因而,美育是美术教育的核心内容之一.

美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系,它包含着认识关系和功利关系,又不同于认识关系和功利关系,体现出真善统一的特色,它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征.美育是通过审美的方式来教育人,它借助于自然美、社会美和艺术美,当前多元美术文化的提出极大的丰富了美术教育的内涵,美术教育从教材选编到创造性应用都为我们搭起了多彩的舞台.教学时我们应当把实现美术教育的美育功能,当作推进素质教育的突破口,深化大纲精神,全面提高孩子的美术素质,促进个性的形成.所以,美术教育要兼顾孩子的各个方面的发展.正如常锐伦所说：“美术学科教育正是通过充满感情的艺术形象,从感性上打动学生,使其感之以美,动之以美,然后晓之以理,达到陶冶情操,使之心灵美好,行为高尚,身心得到协调健康发展.”

1尊重个性,发展个性

由于遗传、环境、感知经历及心理特征等因素的差异性,决定了每个人在绘画方面的表现有共性,也更有个性.对此,有关专家曾将人们分为三类――“视觉型”“听觉型”“动觉型”.这只是类别的大致的划分,具体对每个孩子而言,我认为并没有绝对的界限.孩子因独特而美丽,对于孩子表现出的个性差异,教师要善于发现,学会尊重个性,因材施教,因势利导.

（1）对视觉型学习者：由于他们大多把主要精力都投入到学习上了,因而有些人会对其它活动不太感兴趣,特别是动手能力的培养是这个学习类型的人一定要注意的一个方面.这类学习者可通过下列方式加强学习能力：

*用图片来学习

*涂鸦,画符号,突出色彩

*把艺术与其他学科结合起来

（2）对听觉型学习者：在平时的学习和生活中,要多问自己几个为什么,这样既开阔了自己的思路,又使自己对问题的认识更加深入.听觉型学习者可通过下列方式加强学习能力：

*通过参与或者听音乐会来进行学习

*通过音乐来构想画面

*在电脑上谱曲

（3）对动觉型学习者：这类学生在学习时宜采用分散法进行学习.这样学习的方式可以使学习者不至于感到太疲劳,并可以逐渐地对不感兴趣的学科也产生兴趣,从而提高自己的学习成绩.动觉学习者可通过下列方式加强学习能力：

*运动来学习

*利用模型、机器、乐高技术和手工艺

*利用校外调查旅行

爱护和发展学生的个性,无论学生将来从事美术专业,还是做其他工作都是非常重要的.所以在画画的时候告诉学生怎样多思考,怎样用自己的语言表达生活经验.多留意他的画面与别人不一样的地方,并鼓励他保持和加强这种表达方式.不拿学生的画相互比较,以免和别人学.因人而异地发掘学生不同的艺术感觉,把它组织起来.经常暗示他“你是独一无二的,你所做的永远不会和其他人一样”.增强他的信念.久而久之,他就会成为有个性的人.

2开拓智力、激发情感

由于科学知识的普及,以及人们教育观念的转变,不少人已经意识到对尚未出世的婴儿进行胎教,这表明早期教育对人的一生十分重要.孩子们都具有超出家人对其所估计的巨大潜能.因此,对他们的教育如果能稍微提前,就可让他们释放出非同一般的能力,从而大大拓宽他们的思维的感知领域,而这种拓宽,对于他们的成长和未来,都具有十分深远的意义.

在绘画教学中,我们不仅要成为他们智慧潜能的启迪者,为孩子自由充分地表达心智提供“营养”,帮助引导他们发现自身蕴藏的潜能,提升自信、创造快乐,综合拓展智力,还应当及时引导孩子们富于情趣的思维活动和审美意向.

许多优秀的绘画作品,都是孩子在情感冲动的状态下创作出来的.情感是艺术的生命.艺术的发展,从古至今,无论是具象艺术还是抽象绘画,所有优秀艺术作品都包含着浓烈的情感因素.显然,情感是艺术表现和艺术欣赏之间不可缺少的重要媒介,同样,具有丰富的情感也是任何一位成功的艺术家重要素质.尽管孩子绘画训练并不是以造就艺术家为唯一目的,但既然进入绘画活动,就不可避免地要注重孩子的情感表达和培养.成长中的孩子在不断接受各种外部信息的同时,往往会激发其各种情感,并将其情感溶入自己的生活.在其从事绘画活动时,也自然而然地以将其情感表达在作品中.因此,孩子们即便是在胡乱地涂抹,也常常都是在倾诉其心声,与自己或假设中的对象对话的一种特有方式.对此应当加以鼓励,帮助他排除情感表达的障碍,并引导他们的情感朝着健康的方向发展.

3引导审美、提高品味

时常有家长说他们的孩子在学画以后,眼光高了.这里所说的眼光,就是指审美品味.在街上,在商店,孩子们对服装、对日常用品,往往从美的角度加以评价,显然,绘画训练促成了他们对美的意识的感悟,他们开始用审美的眼光对待生活.生活中的美无处不在,但是这些美只因那些具有审美趣味的人才存在.同样,也正是兼顾了审美趣味,我们的桌子、茶杯、窗帘、花衣、楼阁等等,让我们在使用的同时,也得到了美的享受.具有一定审美品味的孩子,通常能品尝到更多的幸福感,并将会拥有更丰富更充实的精神生活.美感具有多种性质,而绘画活动则是提高视觉审美能力的最有效的方式.其结果使孩子们发现生活中更多的美,然后发现的这些美又有增强其绘画作品的感染力.因而.不仅要培养孩子对绘画艺术的审美品味,也要使他们的审美品味推向更为开阔更为广泛的领域.美术教育中培养学生审美情趣可以通过一下途径：

（1）发挥美术欣赏课的作用.当学生误解美,甚至扭曲美的时候,我们的任务首先应该是在他的面前多放点美的东西,并教会他们如何去认识、欣赏美.这也是形成美的前提条件.开设的美术欣赏课无疑提供了一个很好的机会.如何去领会艺术品的艺术价值呢?这正是我们教师努力去追求的任务,美术欣赏,是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,学生进行感受、体验、分析、思考、判断,从而获得审美享受以及一定的知识.这样,不仅可以提高他们的审美兴趣,陶冶高尚情操,而且可以直接或间接地受到教育,发挥出社会功能.作品《蒙娜丽莎》,在电视广告中也上了镜头,我想大家都不会陌生,但在欣赏课时,几乎所有班的同学都停留在这样的描述上：表现的是个温和、安详、美丽的女性,她的气质很好,艺术家的绘画技能很高超,看上去很舒服等甚至有人对100名18岁的美术专业班的师范生进行调查,结果得到的表达顶多只是补了一点点：这是意大利画家达芬奇的作品,又叫《神秘的微笑》,创作于文艺复兴时期等显然,对作品的主题、材料、文化背景、历史背景、历史作用没有深入地挖掘,既然叫“神秘的微笑”,就应该思考神秘在哪里,她的笑代表了什么?实际上,这些问题并不是难以解释,只要有一定的世界历史知识基础,就不难发现当时“神”的地位是不可动摇的,而《蒙娜丽莎》那双神的眸子和会心的微笑,显然是对神的挑战,是对人生的充分肯定,对人性的赞扬等如此反复提炼,使艺术品的价值显示出来.类似的优秀艺术作品数不胜数,在美术教育的舞台上,我们应该充分挖掘这类资源,通过对艺术品的高层次欣赏,使学生的思想素质、文化素质、审美素质、心理素质等都得到提高.这就是素质教育课程中美术欣赏课应该起到的作用.

（2）书法练习中修身养性.书法是我们中华民族优秀传统文化之一,源远流长.是中华民族几千年审美意识的净化,审美意识的结晶.书法艺术,能给人以艺术美的薰陶,使人受到民族文化精神的感染,可以焕发精神,舒展郁结,在现代社会物质文明高速发展的同时,使精神生活也趋于充实和典雅.当书法与特定的文字内容、图画结合起来,常常给人以真善美的感受,使人的深层心理素质受到潜移默化.以上书法的精妙的作用,需要有毅力、需要有意识经过较长的过程去感悟,而这种过程,本身使人得到磨炼、提高.不可能每个习书者最终都能成为书法家,而在这个习书过程中,每人的收获都是难以估量的.

（3）注重校园、教室的环境布置.校园教室的美化是美术教育的外在条件之一,而其对美育潜移默化的效果又是显而易见的.不妨看看如何精心设计、布置教室的：在一侧墙上挂着一幅书法作品和一幅国画,而另一侧墙上,则依次整齐排列着班级集体及个人的荣誉、成果展示,而在后墙黑板两侧分别是中国地图和世界地图,前后黑板上分别是醒目的校训与班训,在窗台上则是分散着的几盆花草――整个教室的布局自然、美观、实用、有序.学生在这样的环境中学会了学习,学会了生活,学会了对美追求和创造美.环境的潜移默化作用,可以用“以有形促无形”来概括.美好环境,可以涤荡学生的心灵,也使他们更加懂得学习、生活,爱惜学习、生活.

（4）在春秋游的观赏中提高审美的眼光.旅游是美术教学的社会课堂,它的重要意义就是去观赏美、捕捉美、带回美,实现这个意义的做法可以概括为“三步曲”――先准备,再捕捉,后巩固.所谓准备,那就是在出发前,了解清楚目的地的地理环境,了解清楚旅游过程的安排,目的是精心准备“节目”（比如游戏,野外写生、摄影等）,到时见缝插针,利用好“自由”时间；所谓捕捉,就是在旅游过程中,积极地参与到学生当中,设计各种形式激发学生注意身边的美好事物（如画下美好的风景,摄下精彩的瞬间等）；所谓巩固,就是回来之后的回味,在班级里展出获奖的画画、摄影等作品,展出比较好

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4强化审美、激发创造

国画大师齐白石曾说：“学我者生,似我者死”.西方现代绘画巨匠保罗克利说：“艺术并不是呈现可见的东西,而是把不可见的东西创造出来”.人类的历史正是不断创造的历史,没有创造,也就没有今天的世界.创造性思维是人类与其它生物的伟大区别.未来的社会同样需要不断创造才得以继续发展,而即将步入未来的孩子,无法回避创造的责任.所以要尽力引导孩子养成爱动脑筋、善于开拓的习惯.美国当代教育家维克罗恩菲尔指出：“在艺术教育里,艺术只是达到目标的方法而不是目标,艺术教育的目标是使人在创造的过程得更富创造力,而不管这种创造力施于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的目标将已达成”.这段话可以看成是对培养孩子创造力的普遍意义的说明,同时也可以作为我们从事孩子美术教育应当遵循的原则.

5丰富审美、培养爱心

孩子开始画画一般是选择与生活相关的事物,他们喜欢画他们所看到的、想到的以及最引起他们兴趣的,美术教育就应当充分利用这一特点,对此加强引导.比如在外面画汽车站、理发店、公园、卖西瓜等等,在家里画爸爸、妈妈、爷爷、奶奶等等生活场面或情景,使他们通过绘画培养和加强自己的爱心,鼓励他们热爱生活、关心他人、关爱自然,让他们始终保持对生活的审美兴趣和审美热情,从而建立起健康向上的生活观和人生观.

6深化审美、开阔视野

除了要让孩子不断获得丰富的生活感受,也要开阔他们的艺术眼界,对此,不妨采取这样一些措施：

（1）时常给孩子们上一些欣赏课是十分必要的.通过欣赏课,可以让孩子们提高艺术鉴赏能力,同时也会增强孩子的作画兴趣.但是欣赏课不宜太长,每次欣赏的作品也不宜太多,力求少而精,以便于孩子接受和消化.只有这样,才能产生激发兴趣,开启心灵的双重功能.

（2）范围内经常就一些孩子的一些作品进行具体的分析讨论和评比.如在每节课中,抽十分钟时间进行这种活动.由于孩子们对自己同学的作品最有兴趣,往往容易发现彼此的优缺点,这就会引起他们热情的关注和讨论,从而培养参与意识、竞争意识并形成他们善于取长补短的良好习惯.

（3）在创作过程中,适当地停下来,进行一些阶段性欣赏.如拿一件未完成的作品,提出问题,让大家都考虑如何作下一步表现.这样做,往往会使孩子们都一齐开动脑筋,共同切磋,进入互换角色的趣味性创造.对此,他们不仅产生热情,而且会有一种新鲜感.

（4）定期举办一些大小规模不等的展览会.其目的一方面在于使孩子美术面向社会,引起人们的广泛关注,并向家长展示孩子们的成绩.另一方面通过展览,让孩子们处在观众的角度来更客观的评价自己.这会使他们对自己产生一个全新的认识,从而有助于他们主动调整自己,并可能会使他们出现新的起点,甚至是新的飞跃.

美术教育就是要让孩子们幸福、愉快地画画儿,在绘画学习中宣泄情感,抒写个性,丰富思维.并在学会审美、追求美、创造美的同时,身心健康和谐发展,智慧得到充分的启迪和开发,从而达到美育的功能.这才是美术教育的立足之本、成功之源.