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在一个以经济为主导的时代,艺术家也不例外的被纳入到商业体系中来,而其中艺术与商业结合最为自然和恰当的莫过于和奢侈品牌互融.事实上在时尚品牌的设计上从来都不缺乏艺术的元素,设计师们在产品设计时都不同程度的利用着艺术大师的杰作,但是对于当代艺术家们,很多时候不只是被动的被吸取,也还有主动的参与.
这样的例子在当下并不鲜见.2008年,影像艺术家杨福东受到香奈儿（CHANEL）的邀请,为香奈儿的全球巡回展览――流动的艺术（MobileArt）创作录像作品《去年曾经让我心动》.MobileArt是香奈儿过去两年进行的美学实验成果,邀请约20位来自美国、欧洲和亚洲的现代艺术家,将香奈儿的价值和视觉理念,特别是其标志性配饰――菱格纹手袋,以独具一格的形式表现出来；当代艺术家周铁海曾与路易威登（LV）合作,为路易威登在中国开设的第十八家分店――北京金融街LV店设计艺术橱窗.橱窗的灵感来源于周铁海的两幅著名画作《我的作品要用路易威登的包来装》以及《中国又来了一个顾磊克》.而爱马仕3月份在的举行的“锦绣梦想”丝巾展选择在今日美术馆展出,其完美的展览布置吸引了众人的目光,而艺术家丁乙将自己的创作融入到丝巾的制作中也成为展览的又一个看点.
画在丝巾上的丁乙作品
丁乙是毕业于上海大学美术学院的抽象艺术家,也是第一个被爱马仕邀请设计丝巾的中国艺术家.爱马仕邀请丁乙以其品牌2007年的主题“舞蹈”而设计丝巾产品.此季合作,丁乙以自己惯用的十字符号设计了“中国韵律”丝巾.爱马仕的成品,在88.5×88.5cm的丝巾上采用了32色手工套印,画面效果非常精细,甚至保留了原本画作中笔触的感觉.这款丝巾在2007年已推出六款颜色,今年将再次推出六款.按照爱马仕集团的安排,这一系列丝巾都由中国大陆地区率先拥有销售的时间段,再向国外推进.而先后在上海北京两地举办的“锦绣梦想”丝巾展,则融会了中西方不同领域艺术家的创作.既有美国艺术家HiltonMcConnico先生,也有中国的导演李玉、舞蹈家黄豆豆,当然还有以十字符号构架作品的艺术家丁乙.
何以保持艺术家的独立性
这样艺术家参与时尚品牌设计的事件越来越多,大家或许会担心这种商业的运作会影响艺术家的创作的独立性,丁乙也坦言,在与爱马仕的合作中,最大感触就是艺术家一定要坚持创作的自由度.毕竟艺术创作才是艺术家最重要的部分.其实,大的品牌一般都注重时代特征,这样它的品牌文化才能更有亲善感,更能获得公众的认同.他们与艺术家合作,大多都希望能从艺术界获得更多的创作灵感和活力.所以他们要考虑艺术家及其艺术风格甚至气质,是否与品牌自身符合.而在这其中,一旦品牌公司过于强势,艺术家为了时尚品牌而放弃自己艺术创作的自由,不仅会影响自己今后的创作,也会影响艺术声誉,自然得不偿失.所以此次合作之初,丁乙就向爱马仕全球艺术总监表示合作的丝巾首先要是自己的艺术作品,只有这样也才能达到艺术家和产品品牌的共赢.