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艺术教育,尤其是美术教育,自从进入了现代教育以来,就一直被孤立起来从而成为纯粹的技术教育,艺术的教化功能在艺术教育的嬗变中逐步弱化、淡化,最终消失．这是怎么样的一个过程呢?
中、小学里的美术教育称为“辅课”,这个名称,尽管显示了教学体制制定者对艺术的无知和鄙视,毕竟也还体现了与“主课”的关系.然而到了高等教育领域,这种联系被完全切断了,艺术教育被完全地孤立了,彻底的离开了它的原生寄养体─文学,成为了插在花瓶中的花卉.
本来,艺术教育的精神并不是技巧的培训,而是审美意识的培养和审美范畴的认知.而对艺术精神的解读,艺术本身是无能为力的.对艺术精神的界说,对艺术灵魂的透析,只能靠文学.离开了文学,就不会有画家,离开了文学,就不会有音乐家,离开了文学,也不会有书法家.称之为“家”的人,并不是只掌握一些技法的人,而应该是能够将相邻学科、相近门类统摄综合、融会贯通的人,要想做到这一点,就必须有丰厚的文学功底.文学,是可以和任何学科、任何门类沟通的,因此被称为“万科之宗”.
当下的艺术教育,尤其高等领域里的艺术教育,居然剥离了文学.课程的配置,对文学根本不予考虑,把艺术教育弄成了媚俗的技术教育.这严重摧残了传统艺术教育中的一些优秀的文化元素.长此以往,我们这个时代将必然是一个“不会产生大师的时代”.
本来,艺术家应该是文化精英,应该是最优秀的读书人.那么,准备培养成艺术家的人,就应该是最优秀的学生；就应该是最具有创新思维意识和最具有综合贯通能力的学生.没有厚实的文化基础,没有博览群书的潜势,是不可能培养出艺术家来的.而我们眼下的选拔制度和教育制度,却是反其道而行之.要想培养学生贯通不同学科的综合能力,就必须引导学生学会到自己的专业门类以外的领域里去寻找、发现能与专业学科的契合点,用以补充和激活自身的学识修养及灵感悟性.这原本是艺术教育中极为重要的内容,却被全部阉割.看来艺术教育体制的决策层和管理层压根儿就没有打算培养出艺术家来.不然的话,何以对艺术学科的学生的综合素质视而不见呢?
没有大师的原因则在于我们的艺术教育不培养大师,培养不出大师的原因则在于泛政治化的干扰和决策层官本位意识的根深蒂固．只需要官员,不需要大师!只要有领导,只要有主管部门,众多的专家,教授,这个家,那个家还是源源不断地批量生产出来,这种虚势的文化繁荣,长时期地掩盖了没有大师所造成的苍白和空虚．
艺术,总是以自身固有的形式表现着多元的人文情怀,这种情怀,无非是生命过程中的喜怒哀乐,悲欢离合.表现为阳刚之气时,则为壮美；表现为阴柔之态,则为优美.如果失去文学的观照和哲学的透视,艺术的创作规律及艺术的鉴赏准则都将无所附着而自生自灭.
艺术,是传统文化的一个重要组成部分．著名学者、北大教授金开诚先生在《文化古今谈》一书中有这样一句话：“不懂阴阳五行学说,就不懂中国传统文化.”我们的艺术教育中,可曾有过这样的内容?那些不懂阴阳五行、不懂传统文化的人,还不是照样被冠以大家的称号.艺术教育,除了能给学生发放之外,再也没有什么能够令人神往的东西了.艺术的魅力,早就当然无存了.
官办的艺术教育,垄断了艺术评判的话语权,表现为极度的排他,决不承认自学成才的人.启功假如不是遇到了陈垣,他只能是个书法爱好者.齐白石假如不是遇到了徐悲鸿,也只能是个会画几笔的乡村木匠.许多散见于社会各个角落的自学成才的艺术爱好者,只能被冠之以“农民画家”、“农民书法家”、“农民诗人”等带有侮辱性的称谓而自生自灭.艺术家的物质待遇及社会地位,并不取决于其本人的艺术造诣和真才实学,而是取决于学历、文凭、职称、头衔等这些与艺术风马牛不相及的东西,并美其名曰“硬件”.这种“任人唯证”的体制,就不仅仅是艺术的堕落了,而是整个教育的悲哀,更是民族的不幸.古往今来,对人力资源的浪费和摧残,莫甚于今.曹操用人,尚且“唯才是举”,今天,我们的现代教育,能做到吗?
我们的教育,正在全面的堕落,尤以艺术教育为最.这也难怪,举国上下,热衷于搞“文化搭台,经济唱戏”,已经有好多年了.当文化沦为经济的仆役而只能“搭台”时,教育的堕落是必然的.(作者单位：哈尔滨师范大学艺术学院)
摘自《文化百家》2007.3