影视与文学的关系

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摘　要　中国的影视与文学之间一直存在着复杂的关系,当电视开始普及时,也由“影视文学”取代“电影文学”的概念,成为了人们讨论电视节目时最常使用的一个概念.长期以来,我们对电影本性和电视本性有一种忽视,因此,也导致了中国电影一直缺乏视觉表现力.随着社会的进步,使以视听为主的电影、电视取代了文学的地位,成为了社会文化的主流,尽管如此,文学与影视虽然属于不同的艺术种类,但在艺术特色上仍有着一定的相通性,文章将通过对作家作品的分析来探讨一下影视与文学之间的必然联系.

关 键 词 　影视文学；影视剧；文学

一、影视与文学的相通之处

1.在表现形式上,叙事语言的空间画面感是影视改编小说可行性的重要因素之一

影视叙事所采用的是声像语言,它由画面、声音和符号等组成,具有直观性、可感性、具体性、确定性等多个特点；小说叙事使用的是文字语言,具有抽象性、模糊性、间接性、不确定性等特点.由此可见,影视叙事是通过画面运动和蒙太奇剪辑与声音符号连接来完成的；小说叙事实际上是一种文字线性的组成.

众多影视剧作品都是由小说改编的,这是将文字语言转换为声音语言.王朔的小说颇具有代表性,例如《橡皮人》这篇小说,开头就描述了这样一个城市画面：在封闭严密的环形巨幅玻璃窗下面,一个典型的南方城市沉浸在阳光中：近处还有一坐占地面积很大的著名贸易中心；周同矗立着白色的大酒店,剧场和写字楼,遍布全市数不清的绿地,有着小镜子般湖泊的公园和使这个城市充满活力的奔跑在大街小巷的几十万辆各种颜色的大小汽车,还有的就是充斥着所有街道、广场、房屋的几百万衣衫斑斓的人群.“在王朔的作品中,我们总能发现这样的描写,很显然这就是几个镜头做成的画面,拍摄出来现场感很强.

此外,女作家池莉的作品也很值得研究,她的作品主要是通过对生活细致入微的观察,来体现生活中的生动细节.例如：在作品《来来往往》中,描写康伟业与林珠分手前的最后晚餐时,对林珠的一身黑色装束的描写给读者形成了强烈的视觉冲击感：“这天林珠一身素黑,只翻了一副白衬衣的领子在外面,戴着一副宽边变色眼镜,指甲换了朱红的颜色,红得与鲜血一般,这凄艳的颜色十指点点,飘忽移动在林珠的素装上”.这样的描写给人留下无比深刻的印象,也可以看出,女作家池莉对人的装扮有着强烈的喜好,尤其是借用色彩来使读者形成强烈的视觉冲击,这对形成影视剧的画面有着重要的意义.

通过对王朔、池莉的作品分析,可以看出小说中对人和景的细致描摹,在改编成的影视剧中基本上能得到“重现”,在作品中对人物细致入微的刻画必然能受到编剧的欢迎,这样在影视剧拍摄时,造型师与服装师们就可以轻而易举地去处理演员的服饰.仅从这点上看以看出,叙事语言的空间画面感是影视改编小说可行性的重要因素之一.

2.作家的创作定位与影视改编的不谋而合

在当代作家中,王朔的作品是被改编成影视作品最多的.为什么导演们青睐王朔的作品呢在他的作品中,能真实反映出80年代北京独具的风貌和文化,尤其体现一种奇怪的归属感,并有着丰富的调侃式语言.在王朔的小说中,我们能够领略到转型时期的社会激荡和现代都市的眼花缭乱生活.更多的是让我们看到了人性的纯洁、善良、荒诞、虚伪和无耻.王朔小说的通俗、在故事情节编排上都具有着“可读性”,因此冯小刚导演多次将王朔的作品搬上荧屏.

王朔一直有着清醒的“读者意识”,在小说的情节设置上,有着很强的目的性和游戏性,使读者看后产生愉悦的心情,因此,由王朔小说改编的电影、电视剧拥有着很大的观众群,这也是毋庸置疑的.

二、影视与文学的新同居时代

影视与文学是两种具有不同表现形态和艺术特质的艺术样式,有着各自不同的生存方式与发展道路.电影艺术兴起之初,主要是大量的改编文学著作,并依赖这些原作的权威地位,因此,早期的电影有大批的观众.据有关统计,自从有电影以来,大约70％以上的中外故事片都改编自文学名著,这些文学名著被一改再改.法国文豪雨果的作品《悲惨世界》,被改编的次数达到了近20次.王安忆曾经说过：“电影是非常糟糕的东西.电影给我们造成了最浅薄的印象.很多名著被拍成了电影,使我们对这些名著的印象被电影留下来的印象所替代,而电影告诉我们的通常是一个最通俗的,最平庸的故事.电影特别善于把名著平庸化,大众化,变成一种可使大家广泛接受的东西.”从这些情况可以看出,在影视对文学名著的改编过程中,文学名著仍然占据着主导地位,人们往往根据原著来判断影视作品的成败.

20世纪末以来,在影像文化迅速发展、人们的文化生活日渐丰富的今天,人们也越来越感受到文学与影视的关系天平也已经开始发生明显的倾斜了,而文学也是去了往日的地位,人们热衷于能够提供形象和生动影像的视听效果.众所周知,电影的拍摄要受到很多因素的制约,包括摄制技术、时长、资金、观众的需求等,要想表现出原著的复杂人物关系和社会状况也是不现实的.例如,电视剧《西游记》的播出,让人感到导演是在尽量的忠于原著,但是与原著相比还有一些小的疏漏,仍无法满足个别观众的要求.此外,对原著改编的是否成功,还要取决于编导们对于原著的理解程度和深度,只有理解了原著的精神并达到共鸣,才能将原著拍成好的影视作品来.电影《骆驼祥子》的编导出于对样子的特殊喜爱,而将祥子的堕落变动了,不仅破坏了祥子性格的发展逻辑.而且削弱了影片的内涵价值.

也有些影视选取的并非文学名著,而仅仅是在文学圈子里为人所知的文学作品.影视艺术家将这些文学作品进行再创作,最终为大众所接受.电视剧《围城》热播后,钱钟书先生的原著小说《嗣城》才在书摊上成为热销,之前并不为人所知.后来的影视剧《倚天屠龙记》、《永不瞑目》、《情深深雨蒙蒙》等也都是根据金庸、海岩、琼瑶等人的小说改编.

随着越来越多的文学原著被改编成影视作品,编剧们开始在文学原作的基础上进行很多的自由创造,因此也就脱离了文学原作,使这些影像文本离文学原著越来越远.前苏联著名导演C格拉西莫夫说： “一个电影导演是可以从崇高的文学典范中学到很多东西的.这两种艺术之间存在着联系,而且这种联系应该得到加强.伟大的文学所积累的经验能够帮助我们电影工作者学会怎样深刻地研究复杂多样的生活.”在1947年12月14日,张爱玲编剧的电影《太太万岁》在上海各大影院上映,剧院里场场爆满,上海各报都相继报道了这一盛况.《太太万岁》的成功应归于张爱玲,在剧本的创作中,她坚持以小人物的人生为研究视角,在影片中也可以看到张爱玲的风格和特色.这些电影和电视的相继拍摄,足以证明了影视与文学已进入了“新同居时代”.

三、影视与文学的疏离

长期以来,影视也一直在追求着自己独立的发展道路,试图向个性化领域延伸.如：《集结号》、《功夫》、《帝国》等影片都是靠震撼的声音和效果来让观众如痴如醉的,因此也创造了很高的票房,这些大场面、大制作重点以追求视听感受为发展趋势.电影竭力冲击着当代技术所能够提供的视觉效果,使这其中的文学因素也受到了严重挤压,从而给人们提供了丰富的视觉大餐.尽管电影与文学之间的关系疏离,但是我们也不能在这一基础上进行无限的扩展和延伸.

影视是通过画面与音响作用于大众感官的视听艺术,因此,必须将所要表现的内容一概化为视觉形象与听觉形象.文学不能直接的诉诸人的功能,却能细致入微的表现人的思想感情,这是影视所不能及的.在文学作品里充满了文字构成的隐喻,其中的人物形象更是无数隐喻的终极指向,读者必须在阅读文学作品的全过程之后,结合自己的日常经验加以分解、类比、综合才能获得审美享受；电影则是通过画面来体现鲜明的视觉形象.小说家莫言说过：文学原作和影视作品是有独立品格的两回事,每个人在读小说时都在想象和创造,但是作品一旦被改编成影视剧,小说中的人物形象就被限定了,演员长的什么样,小说中的人物就是什么样子.从这种情况可以看出,文学是活的,而影视却是死的.小说家们所掌握的是一种语言的手段,在区分各种不同的感觉、开掘思想和感情、处理复杂交错的抽象物等方面得天独厚.近几年来,很多导演们将注意力集中在表现人物内心活动上,在这方面小说要比电影更胜一筹.

四、结束语

由此可见,作为两种不同的艺术门类.影视和文学的艺术规律和表达方式是不同的,各自都有其独特之处.因此,影视和文学在艺术天地中都有着重要的地位,影视永远无法代替文学,文学也不会依附于影视作品.