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美国拥有当今世界最先进的高等教育体系,人才培养过程注重知识与能力的结合,重视培养学生的团体合作意识及通过社会、网络、书籍等多方面渠道搜集信息解决问题的能力；其知识的前沿性正是国内高等教育所缺乏的.
犹他州立大学始建于1888年,为四年制州立（国立）综合性大学.原名犹他土地-赠与学院,位于犹他州北部的洛根市.学院共设有8个学院45个系,并附设继续教育中心和研究生院.建校110年来,教学科研及管理水平在国际上享有盛誉.
为了扩大我校的交流与合作,拓宽办学渠道, 学习和借鉴国外先进的教学经验和教育理念, 我校于2002年初与美国著名百年高等学府犹他州立大学共同创办了吉林国际合作学院,合作实施“商务管理”和“商务信息系统”学士学位教育.
“吉林国际合作交流学院”采用了美国犹他州立大学先进的教材、教学大纲、教学计划和学术要求.教学管理由我校聘请相关课程优秀教师讲授,我担任的是《音乐入门》这门课程的主讲教师.采取远程教育模式与课堂面授相结合的方式,教学注重知识与能力的结合,灵活的案例教学,使学生在学习过程中将知识的掌握与能力的培养有机地结合起来,同时注重培养学生的团体合作意识及多渠道搜集信息解决问题的能力.专业方向着眼于学生实践能力和创造能力, 培养新形势下的复合型国际商务、管理人才的需求.在课程的设置上除一年英语预科之外,大学一年级的课程按照美国教学大纲的设置分为基本能力部分和基础必修课部分.
基本能力部分设置的四门课程共计13学分,主要是保证学生在熟练掌握英语的基础上进行以后的专业课程学习和前沿的专业知识的掌握.在以下列举的的基础必修课的六门功课的设置上并未见到学生所选择的专业的科目以及涉及到专业的学习内容,进而强调的是学生综合素质和综合能的培养和学习.在其中的课程科目的设置上最为值得强调和说明的是在18学分当中占有3学分的音乐入门.在基础必修课、中美国历史、世界历史、化学入门、化学入门、音乐入门、生物学、社会制度与问题其学分各为3学分.
这样的设置在我国的综合型的多科性大学几乎不可遇见,而从课程的设置上可以看到《音乐入门》这门课是作为大学一年级的基础必修课之一.尽管是“音乐入门”,但从内容上却并非仅仅是入门.
本门课程最为值得借鉴和研究的就是它的考核评价的方式和考核评价特点.按照教学大纲的要求将有29节课的授课内容,根据这些内容,其中的11节课将用来考试和做试题.所以学生们为了能够修满学分,至少需要完成27节可的授课内容.
最终的考分计算及结业成绩如下：
我国在公选课的设置上早在1999年国务院和国家教育部联合颁布的《、国务院关于深化教育改革,全面推行素质教育的规定》中明确指出：“高等学校应要求学生选修一定课时的包含艺术在内的人文学科课程,开展丰富多彩的课外文化艺术活动.”
现今普通高等学校的艺术教育已纳
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入教学计划,进入第一课堂.不仅如此,1996年国家教育部还提出建议和指示精神,首先开好音乐、美术、影视三个艺术门类的鉴赏课和《大学美育》.在众多的科目和门类当中首次把音乐列为首位.特别是教育部颁发的《学校艺术教育工作规程》以及在2006年３月颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,对普通高校开设包括音乐艺术在内的公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等作出了法制性规定.在许多高校中长期发展规划中也设计了包括音乐艺术在内的公共艺术课程建设方向.
《方案》对全国普通高等学校非艺术类专业的课程性质、课程目标等都做了详细的论述,尤其是在第三项课程设置方面更是做了详尽的说明和规定：
“每个学生在校学习期间,至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核.对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业.”其中还特殊强调：目前尚未达到上述要求的学校,要通过多种渠道尽快予以解决.
所以现今不少大学已经规定所有的本科生必须修满3学分的艺术类课程才能毕业,使得音乐艺术类课程从自选课提升为必选课.这可谓我国建国50多年来首次历史性的变革.
新的课程改革强调：教师要创造性地运用教材,一方面,教材上的内容不一定都讲,另一方面,教材上较为概要或没有的内容,有时教师要展开或补充[1].那么如何才能充分地体现“以学生为本、尊重学生和谐发展”的新课程理念,最大限度地调动学生的参与热情,开发音乐潜能,实现个体的全面发展.
思想观念是行动的先导,树立全新的教育理念,才能推进教育事业的蓬勃发展.
国际21世纪教育委员会1996年向联合国教科文组织提交的报告《教育――财富蕴藏其中》里提出“四个学会”的思想,即：
学知,掌握认知世界的工具；
学做,学会在一定环境中工作,学会应用所学知识,学会职业技能,适应未来工作；
学会共同生活,以培养在人类活动中的参与和合作精神；
学会生存,以适应和改革自己的环境.
教育专家强调,教师要树立一种崭新的现代教育理念,即应立足于经济全球一体化对人才和劳动者的科学认定,以培养视野开阔、善于合作沟通的复合型人才为目标；在具体的教学中,要营造一种合作的而非单一的,探究的而非灌输的,开放的而非封闭的课程文化.以这种全新的教育理念开展教学,定能收到事半功倍的效果.而以审美为核心的欣赏教学,只有在先进教育理念的指引下,才能充分地发挥其审美功能,为学生审美能力的提高奠定基础.
当教育被看作是一种文化现象时,它包含有三个要素：教育观念、教育内容和教育行为.其中教育观念处于核心的地位,它不仅包含教育目标,还决定教育内容和教育行为.建构大学生合理化、优化的知识结构,应有明确的指导思想及所学知识应具有显著的时代特征,能反映教育的新观念、新思想、新信息、新知识.
教师作为传授知识的主导者和先驱,思想观念的转变尤为重要.而教师思想观念的转变其结果将是课程观念的转变 .
而课程观念的转变指[2]：由单一的课程功能（知识与技能）向多元的课程（知识与技能,过程与方法,情感、态度和价值观并重）功能转化,使课程更具综合性、开放性、均衡性和适应性.
课程观念的转变必然形成课程内容的多元.
普通高校的艺术教育是一个专业分支很多、门类很广的学科.每一专业方向,又都包含了自成体系的技术性、理论性内容.
普通高校的音乐艺术类课程按内容大致可分为：知识传授类、技能训练类、作品欣赏类等,艺术教育是情感性、主体性、创造性和个性都十分强的学科.而音乐艺术教育直接影响着人的大脑机能以及人的智能、情感、性格、修养等,它不仅是针对一个学生的全面教育,而是针对所有学生的个别教育.
突破传统教学法的模式范畴（即只注重传授不注重交融应用）,探索高校音乐艺术公共教育学科的结构,既继承传统教学法、教学论的理论积淀,又注意从理论层次来审视、剖析教育行为,总结、阐述教育现象,使之成为既传授知识又传授智慧的活动.
所以课程内容的多元化首先应精选终身学习必备的基础知识和技能,关注课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系.
这同时也是进行课程观念转变和课程内容多元的最终结果.
我校这次与美国犹他州立大学的联合办学,是集美中教育优势于一体的良好的教育方式的尝试.并结合了中国学生的特点进行有针对性的教学.其教学方式表现为：多模式2和创造性.而这 “多模式中的创造性培养”也更为突显美国当今高等教育教学中最为显著的特点.美国现今践行的为“综合音乐感教学法”
综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：一是教学思想：彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法,通过自觉乐感的培养,发展人的创造性思维.二是教学内容：综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练.三是教学方法：以学生为中心,教师只是引导者,发掘学生潜在的创造力,帮助他们产生创造的,实现创造的结果.四是课堂结构：自由探索,引导探索,即兴创作,有计划即兴创作,巩固概念.五是变“要我学”为“我要学”.
我校与犹他州立大学成功的办学经验以及美国现今的“综合音乐感教学法”为我国普通高校音乐公选课的实施方式开辟了一条广阔的空间；课程结构优化与教学方式创新.
犹他州里大学不仅把本门音乐教育作为通识教育的一部分,更强调教学过程中的自我表现和创造能力的培养.并探讨艺术和科学共同的过程,如灵感、构思、幻想等等.美国高校音乐艺术教育的主要功能,在于开发智力,或者为了情感体验和自我娱乐.但中美之间的高等学校艺术教育的目的也有相同之处,那就是都认为艺术教育具有开发智力,提高文化修养的功效.
普通高校的音乐艺术教育应处于校园文化乃至社会文化的前沿,它应不断吸纳艺术的最新成果,吸纳普通高校其他主体专业以及专业艺术院校在教学思路、教学方法上的先进成果和经验.运用公选课这一具体的实施方式和阵地,源源不断向学生、向社会传递和渗透着它的精神、思想,即在这种吐纳的过程中,把音乐艺术作品的创造和教育与其对象之间形成了双向回流.使得普通高校的音乐艺术教育让学生素质得以综合提高,通过他们昭示音乐艺术教育的作用.
这一方式的最终实施和体现应该是现今普通高校公选课中课程结构优化与教学方式创新与转变.课程结构优化与教学方式创新,能鼓励和促动广大学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断,并积极参与音乐创造的过程,从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验.最终能更好的达到高校音乐公选课的最终目的和真正的意义.
在我国,一些大学的学生艺术社团中没有主修音乐、舞蹈的学生,但演出的水平却相当高,在国内和国际都获得过很高的奖项.其原因一是这些艺术团不但有固定的排练时间,还经常聘请国内一流的艺术家辅导或亲自指挥.二是这些艺术团的学生有很大一部分是“艺术特长生”.就是这些学校在招收具有艺术特长的高中毕业生时,可以降低录取分数.艺术社团要参加校内外的各种艺术表演和比赛.目的一是普及艺术知识,二是扩大影响,为学校争得荣誉.
美国高等学校的学生艺术社团没有“特长生”.这些社团由学生自己组织,学校给予一定支持,却没有获奖的任务.哈佛大学在录取新生时也愿意选拔有艺术特长的,但不会因此而降低其他各方面包括分数的标准.
在我国凡艺术教育先进的单位,多是名牌重点大学.在美国,艺术教育与学校的知名度没有正比关系.杨百翰大学的舞蹈,特色鲜明,风靡世界,但该大学在美国的排序,却远在200名之后.美国大学的艺术教育,更注重艺术氛围及艺术活动的过程本身,结果并不重要.