大学音乐欣赏课教学模式

本文是一篇学生论文范文,学生类在职研究生毕业论文,关于大学音乐欣赏课教学模式相关毕业论文题目范文。适合学生及乐器及音乐方面的的大学硕士和本科毕业论文以及学生相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

[摘 要 ]大学音乐正逐渐成为普通高校的一门重要课程.文章对大学音乐欣赏课的教学进行探索,提出音乐教师在课堂上,要重视教学环节的设计,合理运用多媒体,让学生灵活主动参与,掌握必要的器乐和声乐知识,这是深入感受音乐、提高欣赏水平的重要条件；课外音乐活动要培养学生的气质和才能,建立良好的人际关系,培养团队协作精神；良好的教学评估制度可以激发学生学习音乐的主动性.

[关 键 词 ]大学音乐 音乐欣赏课 教学模式

[作者简介]敬悦吾（1976— ）,男,四川绵阳人,中国工程物理研究院职工工学院,讲师,硕士,研究方向为和声学.（四川 绵阳 621900）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004—3985（2012）29—0119—02

音乐欣赏课作为大专院校的一门选修课,对提高学生综合素质起着非常重要的作用.大学时代是学生思想最为活跃、学习与生活最为丰富多彩的时期,大学生对知识、感性及自我意识实现的需求等迅速发展,思维突出表现为更具独立性、抽象性和逻辑性,并逐步向辩证思维发展.由于大学生正处于青春期,心理发展有些不平衡、不稳定,经常出现种种矛盾冲突,加上社会转型与变革的时代背景,使得大学生存在许多心理问题.实践证明,通过必要的音乐知识的传输和音乐欣赏教学,可以使人的感情得以抒发,情绪得以释放,好的心理状态得以恢复,是培养当代大学生健康心理素质的有效手段.但当今高校的音乐欣赏课大多上课形式单一,不能很好地利用教学媒体,课内外未能很好地结合,难以激发学生兴趣,学生在欣赏课上收获甚少.笔者总结多年教学经验,探索当代大学音乐欣赏教学,并取得了良好的效果,本文从以下几方面进行探讨.

一、课堂环节

1.精心设计教学环节.教师在课前应认真考虑好各个教学环节,特别是有多种教学媒体时,更应思考如何合理利用媒体.传统的大学音乐欣赏教学,教师总是先讲解即将欣赏的曲目的作者、创作背景、作品的结构、表现的内容等,然后让学生欣赏,听完课程就结束了.现代音乐欣赏教学应适应新时代的要求,以素质教育为根本,采用更新颖、更能调动学生积极性的教学模式进行教学.教师的作用和教学方式也要随之变化.教师的主导作用没有变,教学方面某些时候需要更多地创设认知情景,组织指导学生的认知活动,把精力集中用于更高效的组织教学和创造性教学工作上来,让学生主动地参与音乐欣赏教学活动,成为教学的主体.在教学前,教师要精心准备课件,做好PPT,设计各个环节,同时准备大量的音像资料,以供教学之用.

2.合理利用多媒体.在传统的音乐欣赏教学中,学生对单一听教师演奏、演唱,或放磁带录音感到枯燥,使得学生在欣赏音乐时显得被动,注意力也容易分散.在教学中使用多媒体,可凭借色彩鲜明、形象逼真的画面,拓展音乐欣赏教学的信息通道,刺激学生的感官,使学生更形象地感知音乐作品,更快、更准、更牢固、更大容量地接受音乐知识.但有的教师却没有很好地利用多媒体,课前没有做好课堂设计,整堂课就像看电影一样,结果学生只有视觉疲劳,很少有音乐上的体验.笔者认为,要让音乐欣赏课取得良好的效果,应该合理利用多媒体：一是通过多媒体画面学习知识,让学生看到乐器的图片,看到演奏家如何演奏某件乐器,以及乐器表现的技巧等,学习更多的专业知识.二是配合教师启发教学.利用多媒体的同时,必须配合教师言语的启发,促进学生的发散思维,培养学生的创造能力.三是视听结合与纯音频欣赏相结合.音乐是一门音响的艺术、听觉的艺术,是以音响的形式来表达和传递情感,在音响中让听众来体验和感受的艺术.音乐本身不具有描绘事物的功能,其理解也存在多解性,太多的视频只会扼杀音乐的这种特性.

3.鼓励学生参与互动.在欣赏音乐时,可先提出以下问题：下面的音乐是几拍子?表现的是什么情绪?然后让学生站起来跟着音乐律动,感受音乐的强弱规律,感受节奏的急缓与情绪的变化等.还可以让几位学生跟着音乐用手势做出指挥的动作,大家一起来评价他们的手势表达与音乐表现的内容是否相符等.在声乐的欣赏课时,可以让声乐较好的学生先给大家现场表演,让大家评判其优点和缺点分别是什么?如何才能达到更好的艺术效果?教师在总结时,应把学生个人的表演气质和对歌曲情绪的表达放在首位,对声音的要求放在次位.

4.重视器乐和声乐知识.大学生求知欲较强,吸收新知识快,有探究事物本质的好奇心.在音乐欣赏过程中,他们对一件乐器为什么能发出那么迷人的音色,为什么能演奏出变化丰富的音响效果感兴趣,总想探究其本质.这时,如果教师向他们介绍相应的器乐和声乐知识,对各种乐器的属性、音乐特点、演奏技巧等作详细介绍,对各种演唱方法的特点作比较,学生会产生极大的兴趣.在音乐欣赏的教学中介绍器乐和声乐知识时,可从以下几方面考虑：第一,多种手段并用,让学生感受乐器.如在介绍某件乐器时,可以通过媒体,让学生看到乐器的图片和演奏姿态,听到演奏音色,以及特有的演奏技巧.第二,要求学生自学一件乐器.只有学会一件乐器才可以深入了解这件乐器,有机会跟别人合作,亲身参与到各种音乐形式中去.第三,问答式与启发式教学相结合.在介绍几件乐器后,可用问答式教学法来考验学生对某件乐器音色的辨别能力.随意播放一种乐曲,让学生回答主要演奏乐器是什么,还可连续播放几种音色相近的器乐片断,让他们加以区别.要启发他们从乐器的音色明暗、纯净度及音区高度上进行区别.在介绍不同唱法时,可以启发学生不同唱法在发音位置、明亮度以及共鸣效果等方面的区别.

二、课外环节

1.鼓励学生成立乐器兴趣组.可以鼓励学生每人学会一件乐器,并成立每类乐器的兴趣小组,让技巧最好的学生任组长,定期训练,逐步提高.

2.组合演奏或演唱.让演奏不同乐器的学生组合在一起,重奏或合奏,培养其协作精神和相互配合的能力；让喜欢声乐的几位学生自由组合为重唱组,培养其演唱多声部的能力.

3.组建校级乐音团队.可以选拔在器乐演奏和声乐表演上较优秀的学生,组建校乐队和合唱团,定期进行排练,并公开演出,增强学生的竞争力和团队荣誉感.

三、教学评估环节

1.音乐知识与音乐素质测试.音乐鉴赏能力是可以通过笔试来进行测试的,如判断乐曲音乐情绪、捕捉音乐作品风格、分辨乐器音色、分辨不同唱法和演唱形式、分辨歌唱家音色所属的声部等.当然,有的问题答案并非唯一,如音乐情绪、风格等.

2.音乐表演测试.采用当众表演,大家打分的形式测试.形式可以多种多样,或独唱独奏,或重奏,或重唱,每位学生都要上台表演,每位学生又是评委,将分数作为总分的一部分.

3.实行加分制度.凡是积极参加校内或校外各类文艺活动、器乐或声乐比赛的学生,可根据所取得的成绩,享受不同程度的加分,以此来鼓励学生积极参与校内校外各类活动,锻炼和培养其自身能力.

高校教育的培养目标是为社会培养德智体美全面发展、具有较高专业素养和人文素质、富有创新精神和实践能力的各类应用型人才.音乐欣赏课的开设重在提高学生的综合素质,借助多媒体大量优秀的音乐作品对学生的思想和意识进行冲击和洗礼,有效地推进教育情感化、艺术化,激发学生的认知兴趣,让学生掌握一定的器乐、声乐知识,有效地提高学生的音乐素养、个人气质以及对音乐的认知能力.一堂优秀的音乐欣赏课,可以使学生高度的理智与高涨的情感相互平衡、协调发展；而课外活动的锻炼可以培养学生的个人气质,增加人际沟通能力,培养团队协作精神,为其成为新时代全面发展的综合人才做好充分的准备.

[参考文献]

[1]琳玲.多媒体与高职音乐欣赏教学[J].中国科教创新导刊,2009（20）.

[2]唐小娟.高职音乐教育中学生创造性思维培养的教学策略思考[J].人力资源管理,2010（5）.

[3]王靖怡.论高职院校音乐教育管理[J].管理教育,2008（3）.

[4]严登凯.高职院校音乐教育应注意的几个问题[J].当代教育论坛,2006（22）.

[5]魏忠正.如何促进音乐欣赏在提升高校学生审美能力中的作用[J].中国校外教育,2010（3）.

[6]金梅.音乐欣赏教学的体会[J].新课程（教育艺术）,2010（2）.