虚谷的绘画艺术

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中图分类号：J205文献标识码：A

摘 要：本文简单论述了虚谷的绘画艺术,中国画是中国文化的精髓,中国画应随着时代的发展而发展,学习先人的笔墨程式而更要去学习先人的开拓、发展、变化精神.中国画是中国几千年艺术长河的结晶,是中华五千年文化的沉淀,优秀的传统文化遗产,必须是继承和发扬,并使之光大.

关 键 词：虚谷的绘画艺术；中国画；传统；发展

“水面风波鱼不知”,这是近世海上画派名家虚谷在一幅画上的题句.画面上一群游鱼正向观众游来,鱼儿画得生动活泼,敏捷而自由,穿梭于浮萍水草之间.画面虽生动,那题句却传达出了浓重的消极避世和独善其身的思想内容.

虚谷在30岁时遁迹佛门,那是他政治信念和人生态度的一个重大转折.30岁以前他曾怀着“济世臣民”的理想,投身清廷,担任参将之职,“效力行间”.那年是成丰三年(1853年),太平军进攻镇江、扬州,就在清军要与太平军交战之际,他忽然“意有感触,遂披缁入山”,“因不愿意奉命去打太平天国,就出家做了和尚,住在上海,曾暗地里帮助过太平天国”(郑振铎).看来,他的出家是个明智的选择,也是他憧憬和平宁静生活理想破灭之后的无奈选择.他求得了一个安定栖身的环境,虽做了和尚,却“不茹素,不礼佛,以书画自娱”.他对书画参悟的兴趣远远超过了对佛法的修持,他云游四方,常来往于扬州、苏州、上海各地,“鬻画为生”,成为一个萍踪浪迹的“书画僧”.

虚谷俗姓朱,名怀仁.本籍安徽歙县人.后移居扬州,故亦称扬州人.出家后,僧名虚白,字虚谷,号“倦鹤”、“紫阳山民”,画室名有“三十七峰草堂”和“觉非庵”.

他本籍歙县,移家广陵,这使他在绘画的渊源上,很自然地偏爱于清初新安逸民画家弘仁、程邃及清中期“扬州八怪”的艺术风神,无论作品内涵和具体技法,都吸取了这些前辈画家的长处,构成他艺术作品中清高冷逸的气格特征.他的山水画一类尺幅较大,如《山居高士图轴》、《观潮图轴》、《日长山静轴》、《仿浙江山水图轴))等,画面严谨,布局讲究,山峦的体势伟峻沉厚,意境萧散冷寂,笔墨峭劲干涩,都从新安画派和扬州画派脱胎而出.虚谷的山水画,既能萧疏,又能浑厚,藏巧于拙、妍蕴于朴,隽妙淡荡.这种独特的表现力,是海派画家所罕见的.虚谷的另一类册页山水小品,画面生动,用笔狂放,同上述大幅判若两人.这些小品画意境清旷静穆,画面的构成和笔墨意趣颇有现代感.其中一幅,画面上于黄叶萧疏的林木间,两老人对面而立,画家在上面题日：“故人笑比林中叶,一日秋风一日疏.”这幅简单的画面,一经画家题咏顿时意趣盎然.这些小品册页,大都取材于现实生活,但所有造景都非如实描写,而是以意为主,匠心独运.画面虽空灵,却诗意浓郁,达到很高的艺术境界.

虚谷的花鸟画也同样不同凡响.他同文人画家一样,用“比兴”的手法,写“物以附意”、“图物喻志”、“感物兴怀”,标举梅、兰、竹、菊、松等这些传统题材的人格意义.他画梅花,题诗云：“满纸梅花岂偶然,天成寒骨任周旋.闲中写出三千幅,行乞人间作饭钱.”这首自题梅花诗,是他人生坎坷际遇的感喟,也是他执著地追求清贞人格和艺术探索精神的宣示.他所赞美的梅花品格同人的傲骨精神相吻合,他画的荷花“香远溢清”和“一尘不染”,正是所谓君子者的品格美写照.虚谷最喜画菊,他与陶渊明在心灵上相通,“秋色淡空寂,犹存晚节香”,“人淡如菊”,淡泊和清高溢于言表.他画的菊似乱非乱,不加修饰,具有高雅静和之美.他画竹用两种方法,双钩设色和水墨写意,双钩设色谨严中有潇洒之致,线条遒劲,随手涂抹,无法中有法,叶梢染有淡赭,用色单纯,比之拘拘于形似之竹,高出一筹,更能表现出竹之气势与品格.他的墨竹,痛快淋漓,用笔峭劲,画面清新,有很强的感染力.还有松的坚贞、鹤的傲岸、跳枝的松鼠、飞翔的八哥、浮游的金鱼、憩息的倦猫,这些生机盎然的自然生物,都是虚谷常画的题材.他用蘸满感情的笔墨,将他热爱自然、憧憬人间美景的情志泄于言表.他还画人们生活必需的蔬菜瓜果,经其生花妙笔,化成色香可餐的动人形象.这是虚谷在艺术中切入人生和富具人情的另一侧面.

虚谷身为低层僧人,又生活在商贾云集的沪、苏、杭一带的世俗社会中,为了生计,也未能完全免俗,他与官吏、商人时有交往,应人请求,也画过一些表征“富贵寿考”含义的题材,如“紫绶金章”之类的迎合之作.所谓“紫绶金章”就是古代卿相的金印,在印纽上挽以紫色丝带,代表封建官僚显赫的地位与权势.虚谷的《紫绶金章》图,以金鱼象征金印,以紫藤隐喻紫绶.他画的象征福寿的蟠桃、仙鹤之类,在立题上与任伯年、吴昌硕等海上名家有着同一的谐俗倾向.不过,虚谷毕竟是艺术大师,在这些应酬之作中,他仍能执著地追求独特的艺术表现,他画的金鱼有浓重的变形意味,大头方躯、大眼短尾,设色明丽,用笔似拙实巧,不取细象,而神情活现,配以紫藤、松荫、梅枝,布局巧妙、别开生面,对世俗题材进行了脱俗的处理,使之成为情趣不凡的佳作.

清末张鸣珂《寒树阁诗·感旧诗》中忆虚谷道：“性癖又好奇,书画常破格.”在《谈艺琐录》中又说：“虚谷原是振奇人,册载论文茂苑春.”从中可以看出,虚谷在艺术创造上有力求“振奇”的志向,具有敢于破格创新的进取精神.无论在为人还是从艺上,他都是不同流俗的奇才.

虚谷的画,从花卉、蔬果、人物、山水的题材看,在海派画中并无新奇之处.但是,你若把他的画同与他同时代的画家的画放在一起看,立即展现出他极强烈的个人风貌,呈鹤立之状.他的“奇”主要表现在他与众不同的审美个性和主体创造精神,以及他绝不类同别人的绘画语言上.在构图上,他学习新罗人奇警的构图方法,善于删繁就简,以奇寓正,突出主题,画面的切割有现代构成的特征.他的画造型夸张,有着浓重的变形意味,他画的金鱼、扁鱼,头部和眼睛呈方形,躯体也用方笔勾出,他的梅花、竹子、松树、禽乌等造型方法也绝不类同于他人和古人,造型本身就有着极强的视觉冲击力,表征着一种倔强执拗的性格,成为人格精神的承载体.他画的葫芦、桃实、枇杷、葡萄等物体,多用方笔,体面分割成块,形成各种几何形体的对应和冲突的空间结构.虚谷的笔墨有独立的审美价值,他的用笔方法,呈示出疏朗灵动和拙厚峻强的双重变奏.到他的晚年,更是大胆地将山水画中的干涩笔法融入到花鸟画中去,扩展出战笔、断笔和逆势行笔等多种笔法,使线条本身呈现起伏跌宕的动势和节律.虚谷的染色是和率放纷披的笔法结合在一起的,他多以花青、赭石、橘

黄、浅红、淡绿为主,务求色调轻淡雅洁,敷色时水分饱满,一笔抹染,随水渗化,不作过多的色彩叠积,轻快利索、明净空灵,犹似水彩画般的透明感；他的色彩创意、造型语言、构成图式、笔墨个性,都突破了前人的程式.他是新的审美意识的开拓者,是我国古典绘画向现代绘画转型期的一位承上启下的先驱画家.

同时代画家对虚谷的绘画艺术有极高的评价,吴昌硕曾在他的一幅佛手画轴上题诗道：“十指参成香色味,一拳打破去来今！四阑华药淡风格,旧梦黄炉感不禁.”