音乐欣赏的美学特征

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摘 要：音乐欣赏是一个由音乐作品的创作、艺术家的表演到欣赏者的欣赏形成一个完整的过程,三者相互联系、相互作用；每一环节都有其自身独特的美学规律.因此,本文从音乐美学的角度对音乐欣赏的特征进行分析,无论是对音乐的普及,还是专业的提升都有着重要的作用.

关 键 词：音乐欣赏,音乐美学,特征

中图分类号:B835文献标识码:A文章编号:1006-723X(2012)06-0011-04

音乐美学是研究音乐审美对象(音乐作品)与审美主体(人)之间关系的学问.音乐的美与不美应该是有一定的客观标准的,但人对音乐作品进行审美关照（欣赏）时,总是根据自己的审美经验,注入自己的主观情感并充满了想象与联想.所以,对音乐的欣赏应该是主观与客观的统一,也是审美主体与审美客体的辩证统一.

一、音乐创作是基础

一首音乐作品的创作应遵循一定的艺术原则,按照一定的审美规律来进行创作.马克思说：“人也按照美的规律来建造.”［1］(P97)任何成功的、美的艺术作品,都是美的创造,而创造美就要遵循美的规律、艺术的规律,必须是合目的性和合规律性的统一.因此,欣赏歌曲不能不首先考虑音乐作品内容与形式的构成,应是对立统一、互相包容、互相转化的关系.不可想象没有内容的形式和没有形式的内容.旋律是音乐作品的灵魂.任何一种形式的音乐作品,无论是在器乐曲中、交响乐中、舞剧中还是歌曲中,旋律无疑是音乐作品的关键和灵魂.

(一)音乐有不确定性

众所周知,文学属于语言艺术,具有很强的抒情性；音乐是音响艺术,音乐的抒情性不同于文学；音乐的抒情是直接的,而文学的抒情则是都是间接的.同样是抒情,音乐却有着超越语言局限性的优点.所以,难以用语言表达的情感只有靠音乐来表现.就此海涅十分确切地说：“语言停止的地方,音乐才开始.”中国古代文艺理论对此也有十分精辟的论述：“等言之不足则嗟叹之,嗟叹之不足则咏歌之,咏歌之不足,则手之舞之,足之蹈之也.”音乐含有只可意会不可言传的精神内涵,不能达意.音响并不能表示明确的概括思想和逻辑推理,无法直接表现任何事物,而需要文词的帮助,依赖于文词.这正是音乐美学研究的一个重大课题之所在,即音乐的特殊性问题,其实质是说音乐有不确定的一面.

(二)音乐的确定性

音乐又有确定性的一面.在某些情况下,音乐亦有确定的个性和独立性.例如《摇篮曲》的音乐旋律不能同《解放军进行曲》张冠李戴.因为二者的音乐情绪与情感现象根本不同,描写战马奔驰的音乐、进行曲不会用3/4拍的节奏型,歌唱英雄人物的歌曲不会用软绵绵的情歌曲调,节奏节拍都是一曲专用,各有突出的个性.生活经验告诉我们,描写火车飞奔的音调是万万不能套用在沙漠上跋涉的驼队上的,因为它违背了生活的情理.音乐不是歌词的“翻译”,也不是音符随意的排列组合.在歌谱中有若干表情、速度及强弱记号等.这就是一种对歌曲所表现的情感内容的揭示和要求、界定和限制,不能漫无边际和随意而为.

(三)音乐的表情性

音乐是表现性时间艺术,即表情艺术.是以表达人们的思想感情为主要特点的艺术样式.“音乐是情感生活的音调摹写,情感、生命、运动和情绪,组成了音乐的意义”.［2］(P36)长期的音乐实践一再证明了语言的音调和音乐的音调都有表情性的特点.首先,语言音调的大小强弱、快慢高低及语气的不同,都表达了不同的情感.音乐的表情音调正是在语言音调的基础上产生的,因此,两者均有共同的表情性特点.表现情感类型不同,在音乐的表现形态中(诸如旋律、曲式、节拍、速度、音量、音色、调式、调性、和声、织体等）也各不相同.人们都承认音乐是最擅长抒情的艺术,往往无法用语言来表达感情,音乐却能把它表现出来,给人以强烈而深厚的艺术感染.因此,在歌曲欣赏中,要真正了解这首歌曲,就要求词曲结合,深入挖掘其精神内涵,要展开想象的翅膀,调动生活经验,反复聆听,反复琢磨,不断加入新的想象,获得新的体会.使歌词乘着音乐的翅膀直接飞进人们的内心世界,从而获得更多的审美享受.

二、音乐表演是桥梁

一切艺术最终的目的在于欣赏,音乐也不例外.所不同的是绘画、文学等不需要表演者这一中间环节.一幅画、一部文学作品被画家、文学家创作出来,直接就可以进入欣赏.音乐如果停留在歌谱的阶段,那只是“纸上谈兵”,只有通过表演把无声的乐谱化为美妙的歌声,音乐的审美价值才得到真正的实现.因此,表演是沟通作品到欣赏之间的一座桥梁,是音乐作品成败的关键.

(一)表演的创造性与真实性的协调统一

一位哲学家曾经说过：“世界上没有两片相同的树叶.”世界上也没有完全相同的两个人.不同的歌唱家都有不同于他人的生活经历、文化艺术修养、性格气质、生理、心理和习惯爱好等等主客观方面条件,因此,必然形成不同的个人美学思想,从而也形成不同的个人风格特点.我们把表演称之为“二度创作”,就是提倡表演者有解释作品和进行再创造的权力.拾人牙慧、刻意模仿是创造性表演的大敌,是艺术枯竭的表现,是艺术家之大忌.创造性的表演形成鲜明的个人风格,为作品锦上添花.每次表演都是一次艺术的再创造,为听众不断地提供新的审美享受,使人百听不厌,百唱不烦,生命永驻,经久不衰.

艺术家在对音乐作品进行二度创作的时候,尽量尊重音乐作品的真实性,任何一部音乐作品都有自己本身所属的历史时代与风格范畴,切实把握音乐作品的内涵与形式是音乐表演进行二度创作的基础.但仅有真实性是不够的,表演者实现真实性与创造性的完美统一,才能圆满实现音乐表演的艺术使命.

音乐作为音响的运动,有一次效应之特点.因此,要求表演必须严谨细腻,一气呵成.眼神及手势等形体动作要与歌唱内容协调一致,都为表演服务.中国戏曲演员在这方面总结出了一系列好的经验,值得我们借鉴.所谓“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼,一眼之戏在于心”把脸、眼、心联结起来,每个眼神、每个手势动作,都是匠心独运、精心设计,不是孤立的、无目的的.表演者正是通过眼神、面部表情和手势动作的不同处理来揭示人的心理活动和性格特征的.手、眼、身、法、步默契配合,要做到恰如其分.在台风上要求做到“三好”(上台好、唱得好、好).潇洒自如的台风与精湛的表演珠联璧合,完美无缺,把歌曲的艺术美推向一个新的高度.纯熟的表现方式和技巧审美之美得以在艺术中自由地、完美地表现出来,因此可以认为艺术是客观化了的审美.