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摘 要：宜兴紫砂自明清发展成熟以来,已经成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材料与审美相结合的具有中国民族特色的艺术品.陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式,而且透过意境的追求更能体现出其存在的价值.
关 键 词 ：紫砂陶；陶刻；艺术
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2013）10-158 -01
“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”,紫砂作为我国独特的民间传统艺术,有着“紫玉金砂”的美称.产于陶都宜兴的紫砂壶是由其古朴雅致的风格,浓厚的文化气息,加上出神入化的制作技法,自古就成为文人雅士竞相收藏的珍品.近年来,随着人们生活水平的不断提高,普通的雕花装饰已经满足不了人们对紫砂文化的审美.
道光初年,出现砂胎锡壶,嘴、把采用白玉琢成,工艺精湛别致.作者朱坚,书画,兼长,工鉴赏,尤精铁笔铭文,曾著有《壶史》.咸丰年间,许多文人墨客酷好砂壶题款,并把紫砂壶作为馈赠好友和同僚的礼品,因而,紫砂壶身价颇高,收藏者与日俱增.有些收藏者以“陶”为号,自称“壶”公.南壶公瞿应绍,号月壶,自号壶公,常托好友邓奎,专程到宜兴茶壶,带回壶坯,亲自撰铭、刻文、镌画；北壶公张之洞,同治二年探花,号无竞居士,也常命人前往宜兴茶壶,自撰壶铭,所藏砂壶底部均有壶公印章.
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻等其他陶瓷刻绘.它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画.诚然,书画雕刻是紫砂工艺过程中的最后一道工序,书画题材的取舍与笔法,基本上与国画相似,即有书有画,书画之外,还有款识印章.只是布局略有不同,要按照紫砂陶器的各种造型分别施艺,画面要求清晰且层次分明,一般都是先在陶坯上书画,然后依着字画进行雕刻.刻字要划平竖直,刻得珠圆玉润；刻画要刻得有来龙去脉,做到结构相称,刀法分明.而雕刻用刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字.刻“划”刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用顺刀；刻“捺”刻刀先上后下.紫砂壶的陶坯刻款有下列四种不同类型的刻法：（1）干坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后,以毛笔书绘字画墨稿,然后再用钢刀依着笔画进行雕刻.（2）写泥刻款：紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时,就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写.（3）湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时,即以锋利的钢刀进行雕刻.（4）描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓边,再以挑或点的手法去掉其中多余的部分.这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果.紫砂陶刻装饰手法独特,以刀,将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体,神韵怡然,彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌,形成了具有民族工艺特色的艺术.紫砂陶刻以陶艺作品为载体,用各种刀法表现书法绘画艺术形象,以深与浅的刀法,平面和纵深的处理,虚实互辅,刚柔相间,以达到淋漓尽致的艺术表现效果.
陶刻艺术的题材极为广泛,形式更是丰富而多样.民国时期,从事紫砂陶刻装饰的名家大都来自书人画师,如：韩泰、路兰芳、邵云如、陈少亭、任淦庭等.当时,普通紫砂壶一般采用单刀行刻,高档茗壶讲究书画韵味,同时注意刀法与茶壶造型的协调.刀法主要有双入正刀和单入侧刀法,其他如湿刀、迟刀、留刀、轻刀以及切刀、舞刀等金石刀法也交替运用.举山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材.陶刻作品特别讲究各体书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出了作品的构图严谨、参差有致,体现了陶刻艺术的精髓.
当代陶刻名家谭泉海、鲍志强的作品,或保持书画原有的笔味,或发挥刀刻的刀味,其画面反映的轻重、虚实、粗细、顿挫与用刀的快慢、浮沉、宽窄、利钝和谐统一,从而显示出迹外传神的特色.著名陶刻艺术家陈复澄在宜兴紫砂壶上的创作,被已故画家尹瘦石及艺术界称作“复澄壶”.他的刀笔书法,不必先用毛笔在壶坯上墨稿,而是直接挥洒自如运刀,无论正、草、隶、篆都一气呵成.再通过入窑烧制,均能淋漓尽致地表现刀的锋利、刀的力度、刀的韵味,例如隶书的波桀、行书的神采、草书的灵转,在他的陶刻上一应俱全.尤其是隶书《登楼赋》简直如读汉碑,正如冯其庸先生所说：“复澄的刀笔,让你愈看愈觉得此刀是笔,此笔是刀,要不是以刀作笔刻在陶上,就出不来这份提、顿、按、捺、轻重、转折的挥洒自如感”.陈复澄在紫砂壶上刻画,有不少摹拟汉画的构图和刻法,结构严谨、风格厚重、奏刀雄浑而不粗犷.只是,陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等放在紫砂器上搬移再现,即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；不管是哪一位书画名家在饰壶时,倘若不加以刻意经营,只以自己习惯的内容与形式去装饰,忘却了不同舞台的应各有各的深度与空间要求,就算是他笔墨技法再高超,也只能说是壶上留下了某某名家的墨迹,不能算是一件成功的陶刻艺术品.
徐秀棠大师在述及他的陶刻观时说道：“我在饰壶时除了要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外,还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排.如我为吴群祥所制方正壶上题铭曰：‘自成甘苦注方孤’,这里面带点哲理.为翻模高手乐泉生业余爱好所作自赏之壶上题铭：‘乐此泉流趣亦生’,把很多要说的字外之言与乐泉生的名字结凑在一起.如此一来,陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式,而且透过意境的追求更能体现出其存在的价值.