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【内容摘 要 】文章通过对王维新《城市雨》系列作品的解读,揭示了其主张由“融合”到“超越”的水彩艺术理念,并就其作品形式以及对当下都市人文的思想本源的传达予以描述,从而肯定其独到的水彩艺术语境.
【关 键 词 】融合 华贵而简 东方风格
王维新是美术学院教授,原中国美术家协会水彩艺委会副主任,曾组建美术学院铜版画工作室.其在1988年由派往法国做访问学者,其艺术创作“融合中西、融合古今”,作品成功被法国拉维鲁尼当代艺术博物馆收藏,并设立“王维新作品陈列室”.至此之后,他在“融合门”水彩艺术上进行了更大胆的尝试 ,其艺术成果在当下中国水彩画的转型期产生极大的学术影响,并具有研究价值.
“雨”作为一个永恒的题材,自古以来为中国文人所青睐.无论是“天街小雨”还是“巴山夜雨”,都能恰到妙处地反映作者的心境.最早看到王维新表现雨的作品是其以雨为题材制作的木版画《佐渡之雨》,初看时木板上几乎只有浅浅的几笔线稿,但寥寥几刀冲刻下去,板上便清晰地展现出街道上若干个在雨中行走的人.虽用刀极简,但体现出的黑白关系却丰富至极.
笔者所学为版画专业,看到这样以刀,大象无形的表现还真是首次.因此,不由得产生疑问,作者为什么对雨如此钟爱?而且表现得如此贴切、熟练、自然?笔者采访了王维新教授,得知其以雨入画由来已久.早在1961年,王维新就创作了《雨中江南》；1979年创作了《雨》等；1988年访学欧洲后,作品中融合了东西水彩艺术,画风突变；1990年又创作了《威尼斯之雨》,深受欧洲各界好评.之后便势不可挡,仅1995年就创作了《冬雨》《海城雨》等多幅以雨为题材的作品；1997年出访孟加拉又创作了《人行道》.尤其在2010年至2012年期间创作了水彩画《城市雨》系列,更是用笔率真、颜色大胆、不拘一格,极具大家风范.那种简约而又淋漓酣畅的水彩语境更加贴切地阐释了当下都市的人性思想.
王维新的作品画《雨》表现了一个都市生活中平凡的瞬间.雨把画中的空间形成一个大大的、冷色调的气场.几块稍有跳跃的对比色激活了这尴尬的境界,一切变得那样诗意而有节奏.作者书意的笔法、浪漫的颜色、准确的结构,更加真实地反映了现实生活.从此作品中不仅能看出作者做足了中国传统艺术的“功课”,而且能看到西方的色彩语言与东方艺术的融会贯通.中国人的哲学观体现了中庸之道,王维新在作品中不但表述了浪漫的情怀,更彰显了其对生活的感悟和对现实的反思.观之作品,画面除了美之外,似乎又透露出一种青涩,这会让观者更深刻地去体验都市中万花筒般丰富的变化.作品不但反映了源于生活又高于生活的境界,更是在不经意间游离了当今时代的精神本源.
《雨中》这幅作品与《雨》比较似乎显得更加抽象和神秘,初看时画面上只有色彩和线条,但令你想象不到的是在凄风冷雨的单调中,那些色彩鲜艳的雨具和雨衣,让这个冰冷的世界瞬间欢快起来.这幅作品与其说是水彩画,不如说是彩墨画.随类而赋彩,线入其妙境.无论画面景观还是人物造型都是简约而不简单,华贵而简,恰到好处,简约的画面更加意象地反映了情境的深邃.从画面中可以看出作者对水彩艺术语境的“东方风格”的追求.其在艺术实践中独辟蹊径地用智慧和勇气找到了适合自己的表现道路,而这也正是艺术家通向艺术最高境界的道路.由于艺术语言与感悟的默契,使得情感的流露自然而生动,画面非宏大的场面,但体现了宏大的气势,尤其是设色的精彩和线条的变化使得作品在意向与抽象之间游离.这一切的出现是与大胆探索和倡导中西水彩艺术的“融合”分不开的,更体现了作者近期提出的“光是融合还不够,融合之后更要超越”的观念.与自然对话、与艺术对话、与人生对话,这一切都在王维新的作品中显露无遗.
《立交桥下》是一幅大场景作品,其用线更加洗练,更加别致.现代工业城市建筑物直直的,近乎抽象的线由粗大的墨线构成,桥上远远的小轿车由淡淡的铅笔线表现,人物在动感的雨中匆匆而行的线运用中国毛笔进行勾勒.尤其是每个雨中行人腿部的线处理得尤为好看,其用线不但体现出了中国传统笔法,似断非断,笔断而意连,而且还带有巴拉作品的因素,借用了行人腿部动态元素,通过线条的变化使观众产生了对运动的遐想.画中线的组合给观者留下了无限的想象空间.立交桥、建筑以及桥上造型各异的汽车展现了现代都市冷冰冰的金属元素.此外,风声、雨声、汽车声带给了观者听觉的“画外音”.造型各异、色彩缤纷的雨伞充斥着整个空间,都市生活中的紧张节奏跃然纸上.作者想通过自己的表达唤起人们对现代都市生活中“浪漫”的体验,甚至是“天地氤氲,万物化醇”的感悟.
《城市雨》也是王维新近期的作品,画面初看时几乎找不到具象的形体,色彩是飘忽、梦幻的.雨伞的透视和组和演变成更多更复杂的抽象图形,并以极简的线条似有似无地描绘出来.观者先是发现虚幻的墨线形成了雨中匆匆的过客,然后又会发现前景的一个局部的人物头像,以此展开更多的联想,随后,众多的人物开始出现了.正是“道生一,一生二,二生三,三生万物”,作者巧妙地运用了“一画”的境界勾勒了雨中奇妙的世界.而这种形式在其铜版作品《老人与海螺》,水彩作品《夜市》《小码头》中已尝试过多次.这幅画的色彩已和之前大为不同,成块的色彩交叠着越发丰富而神秘,雨给这个世界带来了什么?雨中都市匆匆的行人又如何身置其中?信手一挥,因形取势,运情摹景,至情至理.从这一切中可以看出,作者以理解和感悟入画,尽心竭力地在作品中表达情感,同时用水彩创作去关注社会、关注人,用博大与宽广的审美取向去表现时代,这一切看似平淡,但做起来却需要真诚和勇气.
在作品中寻找自我,用作品去反映现实,把水彩艺术“民族化”,贯通中西.王维新的作品让笔者受益匪浅.回顾其众多的“雨”系列作品,从不同时期、不同风格的作品中都可以看出其对“融合”水彩艺术表现形式的追求,同时更值得关注的是,其作品的时代意义和通过“雨”这种媒介传递给观众的信息和启迪.
作者单位：北华大学美术学院
（责任编辑：高薪茹）