浅述流行音乐的环境

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一、引言

法兰克福学派是现代西方人本主义的重要流派,它在哲学、社会学、心理学、美学等领域都有独到的见解和广泛的影响,尤其是它的大众文化批判理论更是其社会批判理论的核心内容.本文将流行音乐放置在大众文化的背景下来论述,借助于批判的力量给流行音乐带来自省和反思.

二、机械复制时代的大众传媒

法兰克福学派的“文化工业”理论代表了其对大众文化的整体看法,从“文化工业”这一提法也体现出了大众文化中工业技术的含量,“而陈刚在给大众文化下的定义中,也明确把大众传播作为其构成大众文化的一个核心内容:‘大众文化是在工业社会中产生,以都市大众为其消费对象,通过大众传播媒介传播的无深度的、模式化的、易复制的、按照市场规律批量生产的文化产品.’”所以,大众传播媒介是大众文化理论中不可或缺的重要构成因素,也和大众文化有着撕扯不清的关系.毫无疑问,媒介在人类文化的进程中始终起着穿针引线的作用,从最开始的手口相传到印刷术的诞生,媒介对文化都有着巨大的传播作用,随着工业的发展和科技的进步,以电子媒介为主要代表的传播手段开始广泛应用并流行,在现代化的社会中发挥着强大的魔力.而在阿多诺、霍克海默、马尔库塞那里,大众传播媒介不仅是大众文化生产和传播的工具,而且更重要的是它是资本主义国家文化工业的一个重要组成部分.由于资本对于文化生产的渗透,大众传媒变成了资本家盈利的工厂,被完全的商业化了.作为法兰克福学派的重要一员,1936年,本雅明发表了《机械复制时代的艺术作品》一书,系统地论述了大众媒介的兴起,机械复制时代的艺术作品对传统艺术的究竟意味着什么,以及彼此之间的影响.仅就电子传媒问题而言,本雅明为我们如何看待这一新的媒介提供了另外一种思路.本雅明在文章中指出了由传统的艺术向机械复制艺术转变的历史趋势,认为艺术的价值和人们的审美方式也发生了改变,艺术的膜拜价值被展示价值所取代,而观众对于艺术品凝神专注式的接受也让位于愈来愈多的消遣性接受,即从聚精会神的接受状态转变为心神涣散.但是本雅明却强调了技术手段的更新和进步对于艺术发展而言并非坏事.

20世纪,广播电台的出现使大众传播媒介跃入人们的眼帘,从传播学的角度来说,“大众传播媒介指的是在传播途径上有用以复制和传播信息符号的机械和有编辑人员的报刊、电台之类的传播组织居间的传播渠道,具体分为印刷媒介(报纸、杂志和书籍)和电子媒介(电影、广播和战后才出现的电视).”而科学技术的迅猛发展不但使媒介不断更新换代(如、高清电视、VCD、DVD、卡拉OK、传真机等等),还催生了一批新的电子媒介,比如:远程、多媒体电脑、因特网、MP3等数码产品,尤其网络以其数字化、全球化、实时性、多媒体水平和互动性等特征,完全改变了以往传统的信息传递方式,对社会各领域都有重大影响.随着全球化时代的到来,网络在电子媒介的统摄力更是已经远远超过了其他媒介,中国自然也不例外,应该说,电子媒介的队伍正在不断壮大,而且这种壮大的趋势势必会愈演愈烈.显然,以电子传媒为主导的大众传播时代已经到来.正是在媒介锐不可当的攻势下,流行音乐才以迅雷不及掩耳之势迅速占领大众文化的半壁江山.

三、电子媒介时代的流行音乐

在阿多诺关于大众文化的批判中,用“文化工业”一词取代了“大众文化”这一概念,目的就是把两者进行区分.但是,在他论述的语境中,却忽视了大众传播在大众文化向文化工业转变中的重要作用.“在我看来,早期的大众文化尽管粗陋,但毕竟在很大程度上还是以大众主题的诉求为其主要构成内容的.而这一时期,大众传媒还没有完全对大众文化形成一种决定性、制约性的力量,只是随着电子媒介的繁殖与发达,来自大众传播的客体因素才逐渐规范了大众文化,进而把大众文化整合到了机械化大生产的既定框架中.因此,在大众文化向文化工业转化的过程中,大众传播(尤其是电子传播媒介)是一个重要的、不可忽略的因素等文化工业作为一种成熟的或发达的大众文化,其运作方式既摆脱了接受主体的需求,也在很大程度上摆脱了生产主体的控制,它现在接受的是来自于大众传播所挥发出的技术理性的指令.正是基于这一背景,大众文化才具有了程式化、标准化、规模化的特征.同时也具有复制性、商品性和批量生产的可能.”显然,媒介已经成了现代大众文化发展背后的巨大推手.而媒介对流行音乐的渗透、改造、操纵与控制也使流行音乐文化越来越趋于媒介化.

随着通讯技术和因特网的日新月异的发展, 中国流行音乐的传播媒介经历了由录音机传播到广播电视传播再到网络传播的发展历程, 同时其传播载体也经历了由80 年代的手提录音机, 到 90 年代的随身听( Walkman) 、再到 90 年代末的 CD播放机以及到现在的 MP3 、MP4等的发展与衍变.而在众多的媒介中,以电视和数字网络的传播最为有效和强势.电视的产生使人类的传播活动发生了巨大的转变,它把图像和声音有机地结合起来,具有形象性、声画结合、图文并茂的特点.它全面调动人的视觉和听觉,与磁带、CD 等媒介相比,它为人们提供了更多画面的直观感受.相对于平面媒体和广播来说,电视显然更有优势,而且电视在今天已经成了普通家庭最普通的家用电器之一,它几乎占据了平常百姓的文化生活.所以,当电视机普及后,它自然而然地承担起流行音乐传播的重任.谈到电视对流行音乐的传播自然就联想到1984年电视台举办的春节联欢晚会,在这一年,奚秀兰和张明敏带来了典型的流行歌曲,从此以后流行音乐登堂入室般进入大众的生活,在电视媒体的帮助下,迅速地壮大起来.可以说,是电视给了流行音乐最初的一个合法的身份,此后,晚会和各种文艺类节目成了各电视台推广流行音乐的最大舞台,电视成就了无数人做歌手、明星的梦想,在强大的媒体攻势下,人们的偶像也从30年前的雷锋变成了今天的周杰伦,而这就是这个消费时代的特点.电视的出现,使流行音乐的表现形式更加丰富,比如:MTV的出现,就使流行音乐不仅可以听,还有了“看”的成分.但是,在这个以娱乐为主的大众时代,电视已经不是单纯的文化传播平台,在收视率的驱使下,商业竞争异常激烈,为了吸引老百姓的眼球,各家电视台的商业大战是不亦乐乎,而作为大众文化的流行音乐本身就有商业性、娱乐性等特点,这自然很容易成为商业竞争的筹码,为了满足人们的需求,很多电视台提供的音乐节目呈现了一种填鸭式的、无深度的、看过即忘的特点,而这一切都遵循了电子文化产品的制作秘诀,即刺激――反应的心理模式,慢慢地这种模式在生产者和消费者之间达成了一种默契,“大众文化与其说难以形成一种深度模式,毋宁说它的运作机制就是无深度的,他追求的是一种即刻的、平面化的、生理方面的快感反应”.另外,随着网络技术的成熟,作为传播更个性化、更便捷、更少限制的新兴的媒体,网络很快成了传播、交流流行歌曲的重要平台.通过搜索引擎搜索喜欢的歌曲,再选择下载到MP3等播放器上,不仅方便,节省了时间,而且体现了自主意识,通过个性化的下载行为,更能满足人们与流行音乐的零距离接触.

四、结语

今天,我们已经无法想象,如果没有了流行音乐,整个音乐界会有怎样的寂寞.所以,在回首过去,眺望未来的时刻,我们没有必要因为路途的坎坷而伤感,也不要因为脚步踯躅而懊恼,我们能做的就是汲取教训,重振热情,放下包袱,轻装前行.大众传媒应该为流行音乐创造一个良好的社会环境,歌坛也应该建立一个良好的运行机制,另外,流行音乐从业者应该创作具有文化深度和艺术价值,为大众喜欢的作品,而不是一味地追求商业价值,因为适应商业化的流行音乐永远也达不到真正的繁荣.希望未来,流行音乐能够真正地走向成熟,有一天能够满足13亿大众的需要,为中国而唱,为世界而唱.