传播学视阈下戏曲艺术的传承与流播

本文是一篇戏曲论文范文,关于戏曲毕业论文格式范文,关于传播学视阈下戏曲艺术的传承与流播相关毕业论文模板范文。适合戏曲及艺术及演出方面的的大学硕士和本科毕业论文以及戏曲相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

戏曲艺术传播是戏曲艺术生产活动中不可或缺的重要环节,是沟通戏曲艺术信息源与戏曲艺术接收者之间的桥梁和纽带.当下传统戏曲艺术面临危机与困境,相当一些剧种进入了非物质文化遗产的保护视野.因此运用传播学的理论视野,审视和考察传统戏曲艺术的传播,对于探讨传统戏曲艺术的当下保护与传承具有重要的现实意义.

传播的内容与形式

传播学理论认为,传播内容和传播形式决定传播效应.传播内容是否具有吸引力,直接影响传播效应.传播的效应如何,通常取决于传播内容本身的吸引力,同样的传播内容运用不同的传播方式来传播,其效果往往具有显著差异.

传统戏曲的传播通常具有强烈的“时差性”.有些戏曲作品一旦问世就立即得到迅速的传播,特别是知名度较高的剧作家的作品.诸如关汉卿、孔尚任等名家的戏曲文本一经诞生,即为人传诵,而有些戏曲作家特别是知名度相对较低的作家,其作品就很难及时传播,常常是生前藏之深山,身后才得以传之后世.

戏曲艺术作品传播的速度与广度,除与戏曲作家与演员知名度有关之外,还与戏曲艺术作品本身的审美趣味相关.能迎合时尚、审美趣味高的作品往往能够及时传播而广为观众接受；反之,游离于时代审美风尚之外的作品,通常会得不到广泛地接受与传播.

戏曲艺术传播的方式主要有案头传播和舞台传播.案头传播与舞台传播互为补充,相互促进.案头传播属于小众传播,舞台传播属于戏曲艺术最富生命力的大众传播.案头传播主要以书面文字为载体,其传播主体为识文断字的文人.文本传播主要有评点本、改编本、折子戏本、仿本、续本等形式,其中以评点本传播为主.作为案头之作的戏曲文本一般都具有可读性,当然也有“案头与场上俱佳”的作品,但这样的文本一般比较少.汤显祖的《牡丹亭》文本因其词采出众、形象生动、抒情意味强、富含哲理,受到后世文人喜好,但其故事则主要以评点本、修改本的方式传播.

文人往往热衷于对戏曲文本进行评点,因而其评点本也最为流行.运用评点方式表达欣赏感受,是文人欣赏戏曲作品最直接最有效的方式.评点本的阐释与读解是吸引观众欣赏与传播的重要因素之一,它可以帮助读者、观众理解作品文辞之精妙、曲辞之华美,从而促进戏曲作品的传播.明清文人如茅瑛、王思仁、杨葆光、沈际飞等均评点过《牡丹亭》.文人评点本主要针对主题、人物、曲辞、结构、语言、关目细节等进行评点.另外,许多闺阁女性也有评点戏曲文本的雅好,比如《牡丹亭》的女性评点本就有“三妇评本”和《才子牡丹亭》评本等.

戏曲改编本主要用于舞台演出.一般而言,案头文本往往需要修改方可搬上舞台.周育德的《“临川四梦”和明清舞台》认为：“传奇付诸演出,都必须经过按腔定谱的过程.”戏曲原作所写曲辞往往有不适应舞台演唱的地方,与声腔音律有相冲突的地方.原创文本一般都偏长,动辄就有几十折,如汤显祖的《牡丹亭》文本长达55折,演出有困难.基于舞台演出之需,就要对文本在曲词、结构、人物等方面进行改动.除文人改编本外,还有戏曲艺术的折子戏文本.如清代《缀白裘》、《审音鉴古录》等.折子戏是原剧或全剧浓缩的精华,折子戏文本主要是在原文本基础上改对白,加科介,增(过场)角色,加曲牌,是雅曲通俗化、生活化,利于表演,便于观众理解.

“场上之作”,即演出本,专供场上演出之用.作为舞台艺术,戏曲的价值体现在舞台呈现上.舞台演出是戏曲艺术生命力之所在,是戏曲艺术的主要传播途径.传统名剧《三岔口》的文本仅仅10多个文字的介绍,但舞台演出则活灵活现,其舞台容量与艺术价值很难用文字来述说.这就说明,舞台艺术家的技艺只有通过舞台演出,方可持续保留传承下来.戏曲传播主要是艺人传播,艺人传播的主要途径是口头传播.再优秀的剧目也必须经过舞台演出,方可获得大范围的流播与传承.只有通过演出,才能使优秀的剧目久演不衰,令观众百看不厌,从而成为保留剧目或经典剧目,广为流传.

相对案头文本来说,舞台本即演出底本一般都是摘取原文本中最适合演出的几场戏,主要是为演出服务,因而颇具舞台性.从舞台演出需要出发,对案头文本进行改编则是另一种传播.透过舞台实用的改编本可以领略舞台演出的风貌,也不失其存在的另外意义.一般而言,演出本都是修改本,几乎没有按作者原创文本进行演出的演出本.此外,还有仿本、续本以及改编自剧本的小说、曲艺等,这又是一种再传播.

戏曲舞台演出形式多种多样,主要有宫廷演出,民间演出；有剧场演出、厅堂演出、庙堂演出及田边地头演出；有家班演出,他班演出；有职业戏班院团演出,也有非职业戏班院团演出；有全本演出、缩编本演出及折子戏演出；有伴奏式演出,也有无伴奏式演出；有一个剧种演出,也有多个剧种移植演出,甚至有几个剧种同台演出；有国内演出,也有国外演出；有多种方言演出,也有跨语种演出.此外,还有国外艺术家编演中国戏曲.戏曲《赵氏孤儿》被改编为法、英、德等外文版《中国孤儿》,实行跨文化传播.《牡丹亭》还被美国艺术家改编为歌剧、传奇剧和玩偶剧等样式.

传播的对象与场所

传播对象,从传播学角度而言,它是传播内容所指向的对象；从接受美学的角度来说,它是传播内容的接受者.作为传播对象,它具有接受者的价值取向；作为接受对象,它具有接受者的期待视野.无论是传播对象的价值取向,还是接受对象的期待视野,它们都会直接影响传播效力的发挥.

如果从传播学视阈出发,考察戏曲艺术传播的对象,即要研究戏曲艺术向谁传播.戏曲艺术作品的传播,最终是要作用于观众,只有接受后才能实现戏曲作品的价值,而接受者的价值取向对戏曲作品的传播也有重要的影响.

原则上说,戏曲艺术接受者主要有四种类型.首先是消费型的,即普通观众.如果细分,消费型接受者又可分为普通观众和文人雅士两个阶层.普通民众看戏,主要是为娱乐和消遣.适合民众娱乐需求的戏曲作品类型,容易传播,其传播的速度快和范围大；故事性和娱乐性强的戏剧作品的传播相对要广,更易于博得观众的喜爱和欢迎,以至于出现了职业化和非专业化的书会才人.文人雅士的戏曲艺术欣赏与接受,更偏重于文化需求与审美需求.因此,文化意蕴丰厚、艺术价值较高的戏曲作品更会受到文人雅士的青睐和重视,传播也就相当广泛.例如,《桃花扇》深深契合了时人的文化心理和审美需求.所以在朝廷禁演的情况下,它的传播仍十分广泛.戏曲艺术的传播并不为接受者的社会阶层所局限.京剧艺术的接受者中,既有达官显贵,又有文人士子,更有市民大众.其次是戏曲研究者.消费型的观众,欣赏戏曲艺术主要是娱乐和消遣,当然也会有自己的审美感受,但一般不公开发表评论意见.戏曲批评专家常常以研究的眼光来审视戏曲,公开发表意见,进行价值评估或解读诠 释,其评论也会影响戏曲艺术作品传播.往往是获得批评家好评的作品,更会引起接受者的关注,激发接受者的接受欲,从而进一步促进戏曲艺术的传播.反之,会影响戏曲艺术的传播.此外是创作型的剧家艺人,包括剧作者、曲作者以及高级“票友”.剧家艺人、书会才人品尝戏曲艺术常常是为了从中借鉴吸取有益的成分进行再创作,吸取营养以丰富自己的创作.最后,不同的剧种对戏曲作品进行搬演、移植或进行改编,是一种更为广泛的传播行为,对原创作品会起到意想不到的传播效果.总之,不同类型的接受者,期待视野不一样,对戏曲艺术作品的选择与接受不尽相同,从而对作品传播的影响也会不同.

传播场所对于戏曲艺术传播十分重要,因为戏曲艺术属于舞台艺术.作为舞台艺术,戏曲当然就离不开舞台与剧场.从传播学视阈考察戏曲艺术传播的场所,就在于要考察在何处传播戏曲艺术.

舞台演出是戏曲传播的主要形式.戏曲演出因其目的不同而演出场所也会有所不同.周代将其用于“祭享”和“习礼”,汉代用于“娱情”和“行乐”,唐代用于“迎兵”和“扬威”等,因此每个朝代的“剧场”就自然不同.

戏曲艺术源于民间乡村,属于草根艺术.戏曲最早演出与传播地点并不固定,最初是田间地头、村口河边、庭院操场等民间草台,后来发展到宫庙祠堂、家院厅堂、宫廷舞台、戏楼戏台、剧场剧院等.

早期百戏演出场所主要家室厅堂、屋宇殿院、广场.汉代为露台.五代时出现有专在露台上演出的.唐代寺庙露台,用于演奏乐舞.舞台,出现于唐代.《教坊记》记载：“内妓与两院歌人,更代上舞台唱歌.”砌台,砖石砌成的台,也出现在唐代.汉魏百戏演出场所有厅堂、殿堂、广场.六朝以寺院为主要演出场所.唐代剧场分为歌场(演歌舞)、变场(述说变文)、戏场(演百戏杂技).“长安戏场,多集于慈恩”.慈恩即寺院.唐代已出现堂会演出形式,以宴会娱宾,用于酬神庆典.北宋戏曲主要用于祭祀娱人,于是出现了神庙剧场.宋金以神庙戏台为主,分露台、舞亭两种.宋称演艺人员为“露台妓乐”、“露台弟子”.宋杂剧进入城市后,商业剧场勾栏棚出现.宋到明初,剧场以瓦舍勾栏为主,神庙为辅.元代寺庙剧场普及,改神庙剧场为舞亭剧场.勾栏在元代极为繁盛,数量多,分布广.明代演出场所有厅堂、酒楼、会馆戏台、搭台、船舫以及“流动作场”的民间庙台.

传播的主体与地域

戏曲传播主体与传播地域决定着戏曲传播的影响力.权威的传播主体的影响力往往要大于非权威的；优越的地域条件极易推动和促进戏曲艺术的传播.

从传播学视阈考察戏曲艺术传播的主体,主要考察是谁传播戏曲艺术,哪些机构传播戏曲艺术.

具体而言,戏曲艺术的传播主体主要有：(一)戏曲演艺人员.他们是戏曲艺术最为直接的舞台呈现者与传播者.(二)戏曲剧(曲)作家.作为戏曲艺术创作者的剧(曲)作家,同时也是戏曲艺术的传播者.(三)梨园机构、宫廷乐坊.他们是的戏曲艺术传播者.唐、宋宫廷演艺机构的完备,对唐、宋戏曲艺术发展与传播起到了的重要的作用.(四)家班蓄养者.戏班在宋代已初见雏形.家班与民间戏班以“流动作场”为主要传播运作方式.明代家班极其繁荣.明代戏剧艺术精进,得益于职业戏班艺人和家班艺人,他们有的是职业艺人,有的是业余客串.家班在万历至明末兴盛至极,官宦富贵之家养戏班自娱,著名传奇作者蓄养家班以精曲艺,大量官宦豢养优童歌儿,促成家班兴盛.前者如沈景,阮大铖等,后者如著名的申时行家班等.(五)戏班院团.戏曲科班、剧团、剧院既是戏曲艺术舞台传播的载体,也是戏曲艺术的传播主体.(六)戏曲艺术教育者.他们的主要任务是传授戏曲技艺、培养徒弟,他们实际上是在直接培养戏曲艺术传播者.(七)戏曲观众.作为戏曲艺术的消费者、欣赏者,戏曲观众更是戏曲艺术的传播者,而且是戏曲艺术最重要的传播者.(八)戏曲艺术研究者、评论家.

在历史上,每个时期的戏曲艺术传播的主体不尽相同,既有个体,又有群体；有民间机构,如家班、书会等,也有政府组织,如宫廷和官府机构等.不同的戏曲传播主体的传播目的、宗旨、动机、观念都不一样,有随即自发性的,也有目的明确的；有盈利的,也有非盈利的；有职业化的,也有非职业化的.宋元时期的书会才人,都是职业化的戏剧传播者.而上至达官显贵、下至黎民百姓的戏剧观众也是一种非职业的文学传播者.至于民间自发的随机性的传抄、传诵、吟唱,自然也是非职业化的了.不同的传播主体,由于各自的角色身份不同、社会地位和影响力不同,他们传播戏曲艺术的作用、效果也不一样.在特定的时期和范围内,机构传播戏曲的影响力、辐射力应大于民间机构.专业戏班的影响大于民间戏班,营利性、专业性机构由于有专人运作并富有经验,它们传播戏曲作品的数量、速度和广度应大于非营业性的传播机构和个人.当然,作为草根艺术形式,民间戏班对传统戏曲艺术传播的影响力也是相当大的.

中国传统戏曲剧种众多,多达两百多个,遍布神州大地,活跃大江南北,因此,审视戏曲的传播,考察戏曲的流播地域是必不可少的.

戏曲艺术传播中心一般都是政治、经济、文化中心城市,比如京都.这里权贵云集,名流荟萃,文化发达,艺术昌盛.上层文化、精英文化、市民文化交汇繁荣的大背景,得天独厚的地域条件,滋养充盈的文化氛围,催生了都市戏曲艺术的蓬勃发展.京剧艺术正是在此背景下应运而生,融会吸纳南北东西各路艺术之长,一路走来,便成了“国粹”.其次是商业城市和水陆交通枢纽区域,诸如上海与被称为“九省通衢”的江城武汉.经济发达、交通便利、贸易兴隆、商贾云集的地域,客观上为戏曲艺术提供了巨大的消费传播市场与生存空间.再者,一般商业都市行帮众多,会馆林立,而会馆又多设戏台,商贾联谊之时总要请上佳的戏班演出助兴.此外,经济发达之地,商人斥资,大亨投钱,极易促成戏曲传播,诸如徽商促成徽班进京演出等.

当然,最适宜戏曲这种草根艺术生存的地方莫过于民间草台、宫庙草堂.因为民间职业或半职业化的戏班演出,一般都不居场所,无论院坝抑或是禾场,都可以“流动作场”,而且传播效果极佳.

传播语境与效应

从传播学视阈出发,考察戏曲艺术传播的语境,旨在探讨戏曲艺术是在何种语境下得到传播的,有哪些语境适应戏曲艺术的传播,又有哪些语境促进了戏曲艺术的传播.

概括起来说,戏曲艺术传播语境应包括硬环境和软环境两大类.戏曲艺术传播硬环境,即显性的传播场所：宫廷官府等场所、寺庙村落等公共场所、歌楼妓馆等所、勾栏瓦肆和书场戏院等演出场所,以及家庭亲友聚会的厅堂等私人场所.需要了解的是,每个历史时期进行戏曲传播的相对固定的场所和临时场所有哪些,每种场所各传播 哪些戏曲作品,各有哪些特殊的传播作用和影响力,抑或有哪些负面的传播效应.

戏曲艺术传播软环境是指隐性环境,它包括政治环境、经济环境、文化环境和相关技术条件等等.不同的政治环境、经济环境,对戏曲艺术传播的推动力和影响力是不一样的.经济发达,有利于戏曲艺术的传播,人们既有经济实力传播戏曲艺术,也有更多的物质条件进行艺术消费.政治环境的开放程度、相关传播政策和演出法规的宽严,也直接影响到戏曲艺术的传播.一般说来,宽松的政策、开明的政治,会促进戏曲艺术的传播,反之,则会限制阻碍戏曲艺术的传播.元明清时期戏曲方面的禁忌限制了某些被禁戏曲作品的传播,另一方面又潜在地刺激了广大接受者对被禁戏曲作品的好奇心和欣赏的.

传播效应是戏曲艺术传播影响力的最终反映.假如从传播学视阈审视戏曲艺术的效果,那么就要探寻戏曲艺术传播的指向,即考察戏曲传播有什么作用和效果,为什么会有这种效果；是传播内容产生的效应,还是传播方式或传播途径所发挥的作用.

首先要考察戏曲文本的传播效果.知名度高的剧作家的文本和知名演员上演的文本的传播效果要好些,反之,其传播效果就会差一些.因为上佳的台本、华丽的声腔、优美的舞姿、精湛的表演、漂亮的装饰、完美的程式以及精致的舞美设计,定然会有很好的传

本文是一篇戏曲论文范文,关于戏曲毕业论文格式范文,关于传播学视阈下戏曲艺术的传承与流播相关毕业论文模板范文。适合戏曲及艺术及演出方面的的大学硕士和本科毕业论文以及戏曲相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

戏曲艺术传播效果的影响大小,既受到不同传播方式、媒介的影响,也会受到戏曲艺人的社会知名度、梨园地位、家庭背景和个人身份等非戏曲艺术因素的影响.一般而言,社会知名度高的戏曲艺人,其作品在一定时期内更受人关注,传播也就比较广泛.在梨园行享有盛誉的戏曲艺人,其作品传播的速度和广度,也往往高于一般民间艺人.戏曲艺人的家庭环境,对其戏曲作品的传播也会有一定的影响.生长于梨园世家者,其作品容易进入观众的视野而受人关注；反之,则会备受冷落.有时,戏曲艺人个人的某些特殊身份,也影响着戏曲作品的传播.

考察戏曲艺术传播的效果与影响,并不仅仅是关注在历史上的影响,还应该注意在当代现实文化生活、戏剧艺术发展进程中的影响；既要注意古代戏曲艺术传播的过去完成时态,还应注意现在进行时态和将来时态.应该考虑和关注当代人对戏曲作品,喜欢接受什么题材内容的作品,喜欢哪些类型、形式的作品,是原典性的作品还是改编重写的作品更切合当代人的需求；这些需求是源于文化的、审美的,还是源于实用的、功利的；戏曲在当代哪些传播方式的效果更好.如今戏曲作品纷纷推出CD版,这种声情并茂的传播形式,使戏曲艺术得以走下剧场舞台,令更多的观众乐于呆在家中欣赏它们.因而,戏曲艺术工作者应研究当下社会戏曲艺术消费和传播的新特点,把握现代社会对戏曲艺术的多元需求,重新审视戏曲艺术的丰富蕴涵,深刻认识它的崭新价值和生命力,从而更好地推动戏曲艺术的保护与发展.