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叶建新,男,1958年6月26日生,现为中国传媒大学广告学院教授、博士生导师,中国传媒大学美术传播研究所所长.美术学院特聘教授,景德镇陶瓷学院研究生导师,中华陶瓷大师联盟常务副主席,中国陶瓷设计艺术大师.兼任中国美术家协会会员,北京市十杰艺术家,北京市旅游文化使者,中国艺术研究工作委员会常务委员,曾担任建国60周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》艺术总监及建党90周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监.
编者按：作为一位美学的传播者和实践者,他承载了更多的艺术使命和社会责任,他不但追求美,创造美,而且在传播美,他承担了教书育人的重责,教育学生懂得艺品如人品,培养了一批又一批的集人品、艺品于一身的优秀艺术人才.他被誉为是中国美术大家,他的山水画,大气磅礴,洒脱自然.其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染、深厚的笔墨中,也是对自然山水的迷恋和情感的释怀,同时也表达了自然风光的灵性和生机,使人看后仿佛置于山水间,品味了山水的秀丽和奇妙,实现了美学价值.近期,我刊记者有幸采访了中国传媒大学广告学院博士生导师,中国传媒大学美术传播研究所所长叶建新教授.
本刊记者（以下简称“记者”）：叶教授您好!很荣幸能采访到您.中国传媒大学美术传播研究所是国内第一家美术传播机构,该研究所的成立有力地推动了中国美术传播有机和谐的发展.您作为所长,也是创办人之一,请您谈谈这一情况.
叶教授：2008年,当时我在中国传媒大学影视艺术学院,我和学院另几位绘画方向的教授一起商议认为：中国传媒大学作为我们国家最重要的一个传媒教育机构,一所最优秀的传媒院校,在美术传播与发展领域,我们几位有责无旁贷的责任和义务.大家一致想为中国美术界、美术传播领域做点实事——成立一个专门的美术传播与教育机构.我当时提议,就叫中国传媒大学美术传播研究所.该机构主要是为全国,乃至世界上的美术机构、画家服务.作为一个美术传播交流平台,要起到先锋作用,把当代艺术理念、艺术观点和艺术作品,用现代传播方式推介到国内外,特别对中国画进行国内外传播.
美术传播其实很泛,它不仅是绘画,而且绘画也有很多诸如国画、油画、版画等形式.美术传播涵盖了雕塑、动画,也包括艺术设计等.我想充分发挥学校的优势传播载体：广播、电视,数媒、网络等.再就是,学校从北京广播学院发展到中国传媒大学,毕业的学生已经无数,全国乃至世界的很多媒体都有我们学校毕业的学生,他们在各自的岗位上做各种媒介的传播工作.我想,美术传播研究所就利用这些资源,把美术进行很好地整合和传播.美术是一种视觉艺术,本身也是一种传播形式,但它没有借助现代的媒体方式.如果我们把它介入到现代的媒体中,用先进的电子媒体把它进行传播,那么它的传播形式会更丰富,效果会更好、传播速度更快.这就是我们当初建立中国传媒大学美术传播研究所的初衷.
记者：您是中国传媒大学广告学院教授、博士生导师,现在一定是桃李满天下,那么,您认为在新媒体时代我国广告学学子应该具备哪些素质和技能?
叶教授：我本职是教师,从教几十年,同时也进行创作,期间培养的学生确实不少,仅硕士生就不计其数,遍布在世界各地.首先,我在教学时,就注重培养学生全方位的艺术素质和人文素质.中国社会注重人品,在学艺之前首先要学会做人.其次才是做艺术,人品如艺品,艺品如人品.如果人品达不到一个高度,艺品就不可能达到一个高度.这也是做艺术最重要的一个素质.此外,我要求我的学生具备一点：除了艺术以外,还要提升文化素养,特别是中国文化.除了学知识,还要具备文化素质.其实知识和文化是两种不同的范畴.比如有很多人有很好的文化素养,但是知识面不够.比如我国民间的知识、国际间的知识,像日本就不喜欢荷花,他们认为荷花象征着死亡.但中国认为荷花是一种高洁、出污泥而不染的象征.另外,在数字上,中国人对“4”不是很喜欢,认为有“死”的谐音.在国外,比如欧洲人认为“13”是不吉祥的数字,这都属于知识.所以在我平时上课,或和学生交流中,常会用比较诙谐的语言与学生交流一些知识、常识,通过讲授作品让学生意识到视觉知识、听觉知识的重要性.通过民间文化知识的讲授,提升知识储备.还有就是做人的道理,比如中国人讲百善孝为先,对父母、对亲朋好友如何行孝,对同学如何相处、怎样交往等等.我的学生在做人、做事,包括交往上是很懂规矩的.
记者：我们了解到,您在艺术方面造诣颇深,在多年的艺术创作中也付出了常人难以想象的心血和汗水,能给我们谈谈您从事艺术创作以来的感受吗?
叶教授：做艺术是一个非常非常艰苦的事情,我想每位艺术家都有一段不同常人的经历,不管是苦也好,甜也好,但是都非常非常不容易.
首先,艺术最需要的就是时间,要拿出除了正常生活以外的时间,还要付出体力.从时间上来说,不管是油画还是国画,每一笔、每条线、每一点都是画家一笔一笔画上去的.它是画家用分分秒秒一笔一笔加上去的,完成一幅画会有几千笔、几万笔,甚至几十万笔,这都要用时间来堆砌.所以说,一件艺术作品,它首先是时间的堆砌品.每个人的时间都是一样的,每天只有24小时,要吃饭、睡觉、休息、读书、交友.但作为艺术家,他会拿出自己剩余时间的点点滴滴,甚至牺牲和家人交往、交流的时间.比如常人下班后会回家做饭、吃饭,会和妻子、孩子聊聊天、看看电视.但作为艺术家来说,他也是人,但时间必定有限,他要牺牲这些.所以,作为艺术家,付出的艰辛往往是常人难以想象的.我也是这样,因为一个人要到达一个高度,就必须要比常人付出的时间、精力、体力更多.其次,才是学习的方法.学习和研究方法对了,进步可能就很快.有的人花了很多时间,但是方法有问题,也就达不到想要的高度.因为社会就是这样的,不可能每个人都达到社会认可的程度.
记者：您被誉为中国陶瓷设计艺术大师,您的作品带给人美的享受,能否给大家谈一下您的创作灵感来源于哪里?
叶教授：我几十年来致力于中国山水水墨画的研究,大写意山水是一个坐冷板凳的过程,它没有好看的颜色,不像红、蓝、绿一出现,大家很快就会喜欢上.作为水墨画,学术性很强,也可以说是最具中国传统特色的艺术.正因为是冷板凳,需要花费很多年,长时间的研究,市场也不会马上就认可你,所以一般人都不愿意做.我选择了一条最艰难的道路.正因为我坚持下来,在近几年中,水墨上取得了一些成就.在一次偶然的机会,我和陶瓷结缘,陶瓷是中国最传统,也是最具有世界性的一种艺术语言和表现形式.在陶瓷上,我近几年花了很多精力去实践和研究.我把自己中国山水大写意的表达方式和技法展现在陶瓷上,换了一个载体,换了一种材料.作为陶瓷,它有自身的特性,比如料性.现在可以看到我的陶瓷作品,是把水墨的方式嫁接到陶瓷上,以陶瓷为载体把水墨表现为青花.青花瓷从古到今大家一直都在研究,特别是大写意山水,民国时期被称为青花大王的王步先生发明了分水法,他是时代的佼佼者.以前很多人试图将大写意的水墨山水形式表现在中国陶瓷上,但始终没达到水墨的效果.我有对水墨画的基础和独到的感悟,所以我用很短的时间了解了陶瓷固有的料性,和窑中烧制的特性,花了几年时间进行不断研究,达到了我想要的一种水墨青花瓷大写意山水的形式.很荣幸,在2011年,被国内一些陶瓷评委、大师看到,推荐我参加中国陶瓷设计艺术大师的评选.在当年的评选当中,我成功当选为中国陶瓷设计艺术大师,我也很荣幸地得到了很高的肯定,中国陶瓷界认为我是自“青花大王”王步先生以后在陶瓷上把水墨这种形式,把大写意山水表现在陶瓷上的第一位画家、第一位陶瓷大师.