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摘 要 :本文着重从原生态艺术内涵上入手从去解读
“原生态民歌”、“原生态音乐”等相关名词,并结合舞台上表演原生态民歌的利与弊分析出现代传媒应该尊重原生态艺术自身的价值规律.这对原生态民歌作为非物质文化遗产的保护工作具有重要的启示意义.
关 键 词 : 内涵解读,舞台传媒,遗产保护
自电视台举办青年歌手大奖赛以来,原生态唱法已成为一个新的亮点,相对主流的音乐文化形态来说,原生态民歌搬上荧屏,是对长期以来的占主导地位的音乐文化形态形成冲击,将会丰富音乐的表现形式,但是重视原生态艺术,还需要有正确的方法和途径,这一问题上存在着不同的声音.通过电视大奖赛的舞台展示原生态民歌的这一途径,学界议论纷纷.要解决这些问题就必须从“原生态唱法”等相关概念谈起.
一、 原生态音乐内涵的当代解释
“生态”一词最初是指生物在一定的自然环境下生存和发展的状态,也指生物的生理特性和习性.生态本来就是强调生物的性态和环境条件,原生态指原始的性态和环境.音乐术语中的“原生态”是沿用自然科学术语中原生态的含义,存在着相似引申的过程.
科技媒体传播的音乐形态一直居于主流地位,而“原生态音乐”重视民间的、原汁原味等内涵.乔建中先生认为,原生态民歌是“以口头方式传播于特定民族、地域社区、传统习俗生活中的民间歌唱”.这个解释注重民间地域等意义.金北钧先生认为原生态民歌“从本意上只是指过去所说的‘传统民族民间音乐’,但这个说法在近几年来实践中,应当更准确地定义为最大限度地保持原始生存状态的民族民间音乐.”这也点明了民间、原汁原味意义.目前对原生态音乐有一个倾向性的认识,那就是来自民间的、原汁原味的音乐.原生态民歌也只是原生态音乐的一种.
原生态音乐主要强调原始的生态状态、原有的基本属性.在舞台上展示并通过媒体传播则剥离了原始的生存土壤,会加速原生态艺术的消亡.这也就是说原生态民歌不能在舞台上表演.另外有一种相反的观点表示原生态艺术应受重视,舞台上展示原生态民歌就是重视原生态艺术,况且艺术总是要有广阔的交流空间,需要让更多的人接受.这两派观点,在学界争论很大,笔者试从以下的分析中澄清自己的某些建设性的想法.
二、 原生态音乐在传播过程中的价值取向
对原生态艺术进行研究的专家们,不能一概否认舞台传播,目前至少可以对它的“变异”进行理智的记录.正如杨民康先生说的那样,“在一种理性的音乐文化遗产保护工程里,对于每一个文化变迁的印迹,都必须采取具体的措施,对它们进行必要的和存档,正所谓‘今世为志,后世为史’.让我们尽可能多地为继承这些‘音乐文化遗产’的后人留下几份清单,去除几丝疑惑,这是当代学者应尽的文化义务 ”.这隐忍地表达了对原生态艺术前景的担忧,苦于找不到保护和发展的良策,也是无奈之中的理智.从传播学的角度,把握住传播的价值维度是有意义的.
三、科技媒体应为原生态艺术埋单并负责
保护非物质文化遗产,关注原生态民歌需要对舞台表演的大众传媒进行深刻的反思,并且要有一个积极的认知态度.一直以来,大众传媒支撑的音乐形态掌握着话语霸权,导致音乐的发展难以有新的突破,音乐的价值取向逐渐格式化.在没有来得及系统的研究它的价值时,媒体的盲目性很可能将艺术的瑰宝毁于历史的一瞬.
错误消极的传播方式会影响原生态艺术原有的生存空间.原生态民歌有其广泛的受众,对于某一地区或某一特定人群来说具有其普适性的音乐文化心理.媒体传播应从“活态”的层面考虑,以原生态的画面和声音进行传播是关键,是主要的.这在传播的过程中会为原生态艺术营造恰切的文化氛围.让人在媒体中找到属于自己民族的价值认同,原生态艺术就有了活态的动力.对原生态的音乐进行改编整合后的次原生态艺术进行传播,以及隐去生存土壤的歌唱比赛有其合理的一面,但同时它又是次要的.让民间的文化艺术找到身份认证是必须的也是紧迫的,但是在传播过程中将次要的传播形式上升并突出主流位置,是本末倒置.这种倒置让原生态艺术违背自身的发展规律剥离其生存土壤,就只能加速它消亡的进程.
当然这并不意味着舞台上“原生态艺术”表演应该停止,既然媒体是出于引起重视的目的,出于对话交流、繁荣艺术多样性的目的,出于保护非物质文化遗产的目的,那么这种步子迈出后就难以停止.因为这样做后,就还得为尊重原生态艺术的发展规律付出更多的代价,确切地说,媒体应该为原生态艺术埋单并负责.