对舞蹈实践教学中艺术表现力的培养方法

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摘 要：舞蹈是一门动态的造型艺术,表现力相对好的舞蹈演员不仅可以刺激观众的视觉感官,也能用更深刻、更具体的人物形象深深打动观众内心.因此,在舞蹈实践教学中应重视艺术表现力的培养.本文通过分析舞蹈艺术实践的内涵,针对舞蹈实践中艺术表现力的影响因素及培养方法进行探讨.

关 键 词：舞蹈艺术实践表现力培养方法

本文是牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院舞蹈系舞蹈实践教学改革研究科研课题项目结题论文.项目编号：12-XJ14139

一、舞蹈艺术实践的内涵

吕艺生在《舞蹈教育学》一书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习.他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学生舞台表演能力的锻炼.舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文.作者认为,舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术,以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵,无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写,对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土.

二、舞蹈实践中艺术表现力的影响因素

舞蹈艺术是来源于生活实践,舞蹈实践中的艺术表现都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的.但有些动作只有上身舞姿或下身舞步,如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边的上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等.舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的“踢达舞”也是如此.以下分别从舞步、造型和手势三个角度分析舞蹈实践中艺术表现力的影响因素

舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态,经过律动化的提炼和美化,依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征,以及特定环境的规定而产生的.舞步变化多样,具有丰富的表现力.柔慢平稳的舞步,表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾.汉族舞蹈的圆场步、朝鲜族民间舞的鹤步、蒙族舞的马步,芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢步等,形象地表现了多种风格和性格.

造型是舞蹈的表现手段之一.它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时,人们也称它为动中的静态和静止的亮相.舞蹈造型的存在和变化,使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律.舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型,不仅集中表达出内心的感情,它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用.

手势.是舞蹈中必不可少的重要表现手段.在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思,如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思.手势在日常生活中发挥着语言的作用.而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术,就更离不开手势的正确运用了.舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动.它不仅有着内在的意蕴,而且还具有浓郁的民族特色.我国汉族舞蹈中的“兰花手”、指和掌的运动规律及多种变化,不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异,而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同.印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情,它如同语言一样表明“我喜欢你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思.这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动,展示风格特色具有很大的作用.

三、舞蹈实践教学中艺术表现力的培养方法

1.培养学生艺术表现力的外部形态

（1）注重并加强基本功的练习.在舞蹈实践教学中,必须加强学生基本功的练习,它能够让学生掌握舞蹈练习的基本能力,充分发展学生身体各部分肌肉力量、关节柔软性和肢体灵活性的素质能力,以使学生身体能够更加符合舞蹈素质的要求,完成各种类型和高难度动作的舞蹈.教师在进行舞蹈教学时,首先要让学生了解到舞蹈的基本功是塑造艺术形象、提高艺术表现力的基础,它在舞蹈柔韧素质和体能训练中具有十分重要的作用.柔韧素质的训练是为了在学生在进行舞蹈时,能带给观众强烈的视觉效果,而体能训练是为完成高质量、

高难度的舞蹈提供体能上的保证.例如：在节奏较快的音乐中,如果舞蹈者没有很好的体能就会出现拖节奏的现象,会让观众觉得在舞蹈动作上的感觉和在音乐上的感觉不一致、不吻,从而让观众无法体会到舞蹈美的感受.所以,身为一名舞蹈教师,应将舞蹈基本功作为教学中的重点来抓.要让学生知道基本功是舞蹈的必备条件.让学生充分进行肌肉力量、关节柔软性和肢体灵活性等素质能力的训练,努力使学生具备优秀舞蹈者所需要的身体素质.

（2）培养学生形象性的表演能力.形象性是舞蹈艺术表现力的一个重要因素.舞蹈不是语言艺术,不可能用言语表现出舞蹈美,它必须通过肢体这一特殊的语言表述形式来表达舞蹈的内容.因而,舞蹈者的肢体形象性便显得十分重要.在舞蹈教学过程中,为了提高学生肢体语言的形象性,我们可以对学生进行民间舞训练,利用中国民间舞鲜活生动这一特点,培养学生的艺术表现力.比如,维族舞蹈《摘葡萄》组合,这个舞蹈主要展现了一个维族少女在葡萄园里摘葡萄的过程,具有丰富的面部表情和舞蹈词汇,学生在进行这个舞蹈训练后,对学生舞蹈外在语言的形象性有很好的效果.

2.培养学生艺术表现力的内在情感

（1）加强对学生内在情感动作的体验训练.舞蹈演员先要被自己的舞蹈打动,然后才能用内在情感动作打动观众.在舞蹈教学过程中,先要让学生体验到舞蹈所表达的感情、情绪,这样才能使学生将内心感受转化为展现到舞蹈动作中去.因此,舞蹈教师在教学前,可以先为学生营造出适应舞蹈教学的情景,让学生有身临其境之感,用情景对学生进行体验训练.例如,教师进行民族舞教学时,先给学生介绍舞蹈内容、民族风情、地域文化等,让学生对舞蹈有一个初步印象.然后再播放舞蹈音乐,使学生感受到舞蹈的韵律.同时,学生也应发挥想象力,可以根据舞蹈音乐即兴舞蹈,这样,不仅提高了学生学习舞蹈的兴趣,也增强了学生的舞蹈创造力,从而在学生的内在情感上培养了学生的艺术表现力.

（2）加强学生内在情感节奏训练.内在情感节奏是人的内心深处最原始的节奏.在舞蹈表演中,内在情感节奏的工作机制是通过舞蹈表演者内心的情感变化形成一定的情感节奏,从而带动外在的舞蹈动作,最终形成了舞台上展示的舞蹈.然而,它可以通过外在的训练进行改变和提高.一是培养学生的音乐素质,增强学生对于音乐力度、旋律、调式、调性、和声等要素的把握和敏感度.二是开设音乐欣赏课程,提高学生对音乐的理解能力和感受能力.在对学生进行音乐训练的同时,也要加强学生的文化理论学习,有了更深厚的文化底蕴,才能对舞蹈有更深刻的理解,这样产生的舞蹈作品才具有更强烈的感染力.

四、结束语

总之,表现力是舞蹈最基本、最突出的特点.舞蹈是人类生命力量的本真展现,这种生命本真的情感力量是与舞蹈动作紧密结合,并借助舞蹈动作得以表现的；对舞蹈实践教学中的艺术表现力培养方法研究有利于我们探求舞蹈审美教育规律,提高舞蹈的创作和教学质量.