在北京,感受全方位设计

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编者按：

设计改变世界！我们对设计的重视程度已经越来越高,所以国内很多城市已经成为或正在努力成为世界设计之都,所以各种设计展层出不穷.

作为首都,北京一直是中国创意产业发展程度最高的城市,无论是设计、艺术还是影视、动漫、互联网,北京都一直走在最前沿.正是在这种背景下,北京国际设计周举行了,而且规模空前,惹人注目.9月26日晚,在中华世纪坛的盛大仪式,拉开了北京设计周的序幕.

今年的北京设计周的设计之旅单元统筹了全市设计创意园区、展馆、特色街区、品牌企业、设计院所、社区等116个场所参与,举办各类国际设计交流活动,全面展示北京文化创意产业发展成果.当然,还有世界创意产业重量级人物约翰霍金斯等人参与的论坛,也为设计周增色不少.

从今年起,北京设计周计划每年在北京举办一次.每届设计周将联合一所国内知名的设计院校共同举办.今年,设计周与清华大学联合举办了“首届北京国际设计三年展”,展出作品精彩纷呈.

本刊截取设计周的开幕式、设计之旅、论坛和“首届北京国际设计三年展”等几个环节侧面剪影,希望能从这些片段和点滴中一窥其精彩.

创意的舞台设计的盛会

9月26日晚,中华世纪坛灯火璀璨,流光溢彩,2011北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展在这里隆重开幕.来自北京、伦敦、米兰、哥本哈根、赫尔辛基、首尔等国际著名城市周(节)主席、设计产业领军人物、顶级专家学者、世界知名品牌设计师、建筑师等19位贵宾人一起走过象征中国五千年历史的青铜甬道.他们与200多位中外设计师一起,把最先进的设计理念、最丰富的创意思维带到了北京,同时也彰显了北京国际设计周的影响力和号召力.

北京市市长郭金龙在致辞中,称赞北京国际“创意的舞台、设计的盛会”.他认为,设计周对于汇聚国际创新创意思想,加强国内外设计界的交流合作,普及设计理念知识,推导设计产业发展,把北京建设成为世界一流的设计之都、时尚之都,具有十分重要的意义.

作为主宾城市伦敦代表团的核心成员,英国商业大使团主席马兰德勋爵在致辞中谈到,伦敦是一座关注和鼓励设计的城市,北京同样如此.北京国际设计周与伦敦设计节一样关注创意与设计.在广告、建筑、音乐、戏剧、电影等方面,创意和设计都显得尤为重要,会为作品带来创新与活力.希望两个城市、两个活动在未来能更多地交流思想,共同进步.

随后,北京市市长郭金龙、教育部副部长杜占元、北京国际设计周组委会副主席、副部长赵少华、北京国际设计周组委会副主席、中国文联副主席冯远和乔纳森马兰德一起按下启动光球,共同启动北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展.

随着五道光束拔地而起,汇聚到世纪坛坛尖,开幕式上最具创意的新媒体立体投影表演华丽登场.透过炫目的光影图案,阐释着设计对于人类生存和生活的重要意义.由水晶石公司打造的这一“梦幻之作”,采用了前沿的3D投影和灯光呈现技术,将这场名为“设计的思维”的表演,运用光影与建筑、色彩与线条巧妙融合,通过视频叠加,让光影在中华世纪坛异型体上展现出近百幅精彩画卷,场面大气磅礴,引人入胜,让现场观众享受到一场动感十足的视觉盛宴.

在北京国际设计周和国庆节期间,有百余项活动在国家博物馆、751时尚设计广场、三里屯街区、大栅栏西街、红星美凯龙家居广场、工人体育场、地坛公园、中华世纪坛当代艺术中心、清华美院、美院等116处站点全面展开.

“品根浦”,演绎“创意无界”

思辨交流,启发灵感,碰撞智慧.这里是不同领域的思想家、设计师和创意人结交新朋、联络旧识、获取灵感的平台.9月29日,奥雅纳国际设计与工程公司在京举办的“品根浦创意之夜”上演.活动广邀JimmyChoo品牌创始TaramaMellon和新锐时装设计师MashaMa在内的各界创意人士,碰撞思想,分享智慧.

“品根浦创意之夜”是2011北京国际设计周的活动之一,旨在为北京的设计师提供国际交流的平台,促进讨论思辨,实现脑力碰撞,从而助力北京文化创意中心的建设.这场创意界盛宴吸引了130多位来自北京和世界各地的来宾,包括艺术家、学者、建筑师、策展人、思想家、时装设计师和室内设计师等.

作为各自领域的创意大师,奥雅纳集团主席PhilipDilley与JimmyChoo品牌创始人兼首席创意总监TamaraMellon,从个人的设计经历谈起,探讨工程与时尚两个看似泾渭分明的行业如何共通互鉴,演绎了跨界“混答”的精彩.他们都被对方的创意领域所吸引,更谈到了共同设计时尚品牌的可能性！

点燃“品根浦创意之夜”的,还有近年蜚声国际时装界的设计师MashaMa.通过近代时装和建筑业的演变,Masha向与会嘉宾详解了建筑与时尚的融合与互动,及其在技术和造型上的互相影响,互相借鉴和互相启发,她的作品赢得在场嘉宾的热烈掌声.

751：玩转迷你“创意世博会"

751DPARK北京时尚设计广场,是北京市文化创意产业聚集区之一.一年两次的中国国际时装周、一年一度的INTRO北京电子音乐节、GQ年度人物颁奖盛典等众多大型活动都选择在751举办.这里已逐渐成长为城市创意文化产业的推动引擎.2011年9月25日,随着751标志性的火车汽笛长鸣声,北京国际设计周“751设计之旅”正式启动.由北京国际设计周和751DPARK北京时尚设计广场共同主办的“设计之旅”核心项目之一的“设计动力：751国际设计广场”,其中的大部分设计展示活动由驻华各国使馆推荐,旨在为观众奉献一场新鲜而有趣的迷你“创意世博会”.

本次“751设计之旅”,以751园区内动力广场上的巨型工业塔和烟囱为中心,辐射广场周围6座建筑.主要展览和装置作品来自荷兰、德国、意大利、奥地利、澳大利亚、美国、英国、中国(包括台湾、香港)等地.设计周活动期间涵盖建筑、家具、工业和室内设计、平面设计、新媒体和时尚设计领域的20多个展览、装置、讲座、研讨会和工作坊活动在此举办,参观者有机会近距离感受设计师们最新设计灵感与尖端设计技术结合的惊奇作品；3D影片《未来都市》和最新3D印刷技术集中体现传统工艺与现代设计的融合,新材料与中国设计的碰撞.精心筹划的751设计之夜特别活动中,国际艺术品牌PechaKucha邀请了各行业具有创意的设计师来和大家一起分享他们的优秀作品；北京服装学院学生走秀及跑酷(Parkour)活动更是以年轻的活力点亮了751璀璨的夜晚.在这个迷你“创意世博会”中,你能进入到设计师们开放的工作室中交谈,互动体验有趣的高科技项目,还能聆听设计师、专家们的讲座,全方位体验和感受设计和创意的魅力！

找回70、80的童年记忆

每个人心里都有属于自己的记忆,而每一代人也都有属于这一代人的集体记忆.对于70后、80后来说,因为他们逐渐掌握话语权,所以他们的集体回忆也开始彰显出来.到798、南锣鼓巷走一圈,很多创意小店都是贩卖这样的集体回忆.作为北京国际设计周的一部分,北京致翔创新产品设计有限公司主办的“7080设计展”在798“+86”展出,展览以当代的视角,审视70、80两代人的生活,意图突破产品设计没有意识形态的樊篱,通过产品设计表达当代人的体验和批判.这个展览让我们共同找回属于自己的生活故事.

展览规模不算大,但给人的感觉却耳目一新――所有展出的物品几乎都是乳白色的陶瓷,而这些可以看做雕塑的作品所塑造的都是70、80的记忆中之物品.比如老式的、煤球、纸鹤、纸飞机等等.还有直接以实物展示的,如老式暖水瓶、热水袋、毽子、玻璃弹球等,放在精致的包装盒中,突然产生了陌生的疏离感.更多的是,这些东西带给70、80后一种温暖而又有些遥远的回忆.

展览前言这样写道：城市让生活更美好吗我们从城里搬到了五环外,那里的人认为汽车和骡马一样是害怕人的,所以没人看红绿灯,经常有人在机动车道正走.我小时候住的院子变成了楼房,胡同消失了,那里没有了推二八自行车卖晚报的胖阿姨,北新桥街角的文具店没有了,卖给我橡皮的奶奶和国营冷饮店也没了.我们的语言只有普通话,他让我们失去了家乡,我们的记忆被抹去了,没有了记忆也就丧失了当下的意义,没有了未来和梦想,人变得残忍、无所敬畏,这一代人就要这样走完后面的路吗

对于这个展览,设计师认为,要设计一套商品,他们是有意识形态的设计,这里面充满了自我的目的.一个系列是对旧物的重新组合设计,另一个系列是把我们的记忆固化成产品.这些设计就是当你购买一件产品的时候,产品变得毫不重要,只剩下等待唤醒的每人心中的故事.

“7080设计展”的作品以当代的视角,审视7080两代人的生活,通过产品设计表达了当代人对生活的体验和批判,共同找回属于自己的生活故事.

大栅栏新街景与设计同行

在一座城市的文化中,但凡称得上“老城区”的地方总是充斥着一段城市的记忆.“大栅栏新街景”作为2011北京国际设计周“设计之旅”主题展区之一,以一种更宽容和尊重地域文化原貌的姿态吸引文化产业及创意群体进驻大栅栏.该区域的居民、历史、城市肌理和丰富的建筑文化为灵感,为这里注入与活力.

设计周期间,来自世界各地20多个展览及一系列设计活动汇集大栅栏西街.记者看到,临街的许多的门面被设计师、艺术家装饰一新,潮流设计品牌店、艺术展厅、四合院茶舍等将大栅栏西街变身为一条“时尚设计街”.其中,以“Feedback反馈北欧社会化设计”为主题的北欧艺术节(NOTCH),通过挖掘大栅栏丰富的历史文脉和社区能量,展现胡同创意力量；以“社会化设计”、“创意回收再设计”等创意主题举办的互动式设计开放营,让游客亲身体验创意就在你身边；著名演员周迅举办的“无声英雄：物件”个展,则向你讲述其成长经历中的故事.而尤伦斯则开放了设计产品商店,西班牙AQSO建筑事务所举办的“创造自己的胡同展”,Timeout+栋梁等一系列展览展,以及《艺术界LEAP》杂志与摄影师EricGregoryPowell联合推出了“大栅栏坊间摄影展”,让这条京城老街,成为名符其实的“创意设计一条街”.

到创意庙会去赶集

环保互动的灯光装置、最前沿的青年艺术家作品、低碳汽车创意秀、创意集市等国庆节前夕,在北京古老的地坛公园上演的“第二届创意点亮北京”文化艺术周活动中,无论你是潮流前端的创意达人,还是普通百姓,都能在这里收获到一份创意的感动.

这场主打“亲民”、“互动”牌的创意庙会,集中了“国际灯光设计展”、“青年艺术100――当代艺术展”、“盛大版权天地”、“数字娱乐嘉年华”等八大主题活动.记者在“国际灯光设计展”现场看到,此次展出的国际级灯光设计师大型作品达30余件,是第一届的两倍,其中不乏知名设计师的首次“跨界”合作.有趣的是,这些作品都将设计与地坛公园原有的生态环境巧妙融合,以此传达设计师们对人与自然关系的独特理解

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本届“创意点亮北京”活动吸引游客超过10万人次,已成为北京城市文化新名片之一.

“新香道”,抒写山水情怀

一缕青烟顷刻间化作清泉,在飘渺的云雾中,沿着山石倾泻而下等在中国国家博物馆首届北京国际设计三年展现场,一款名日“高山流水”的香台,以其魔术般的变化令观者连连称“妙’.这就是上上禅品品牌创建人兼首席设计师贾伟,在展会上展示的最新设计成果――“新香道”系列香台产品.

此次出展,是“新香道”系列产品在伦敦100％DESIGN上首次全球亮相后,第一次在国内展出,是贾伟2011年的上上禅品主打新作.“新香道”系列香台包括“上山虎”、“高山流水”、“荷塘月色”、“磨杵成针”、“茶香”、“知足常乐”6款香台.其产品体现出对于中国传统文化的深刻理解以及对禅意生活的点滴感悟.并且融合了现代设计创意以及精湛的制作工艺,让人在审美享受的同时,品味活泼的生活禅韵.

其中,“高山流水”香台是“新香道”系列的主打产品.乍看上去,只是几粒寻常的鹅卵石失衡地堆砌在一起,然而当香椎点燃,烟雾便如流水般倾泻而下,形成“高山流水”的奇妙意境.整件作品以烟代水、以石见山,仿佛向观众呈现出一幅写意山水的画卷.而作品“荷塘月色”以出淤泥而不染的莲花作为创作原点,以凝练的流线造型营造出亦诗亦画的浪漫意境.当香椎燃起,烟气弥漫,仿佛置身于月光映衬下的荷塘暮霭之中,令人浮想联翩.

记者了解到,“新香道”系列香台在刚结束的伦敦展中,得到设计各界专家的好评.100％DESIGN组委会对“上上禅品”中诠释的中国文化,给予了充分肯定,并向洛可可发出了2012年100％DESIGN的邀请,提名贾伟为100％DESIGN中国设计馆创意总监,激励他带领更多的优秀中国设计师走向欧洲.

让材料与色彩完美结合

全球第一台竹简笔记本电脑、造型奇特的摺灯、炫酷轻薄的迷你电脑、以时间轴整合信息的时尚手机等在北京国际设计周期间,各具特色的创意产品齐聚北京DRC32业设计产业基地,带你踏上一段神奇的工业设计之旅.

由北京工业设计中心与和硕科技共同策划的“质与艺的殿堂”――材料与色彩趋势主题展,吸引了诺基亚、联想、爱国者等诸多企业及清华美院、美院等出席.在DRC的材料与色彩趋势研究室里,人们可以全面了解材料在产品中的创新应用.记者现场看到,一盏可以随意变色的桌灯,改变以往人们对灯具发光色彩唯一的概念,通过吸取环境颜色,而随之变换灯泡的发光色.无论是衣服上的红心或是故事书中的淡蓝色天空,只需将灯泡贴近并轻轻挤压,即可吸取颜色,成为妆点环境的空间魔法师.

“止”禁城,演绎“桌上风景”

北京市科委工业设计促进中心与意大利阿莱茜设计梦工厂的首个合作项目――“止”禁城设计作品展,9月28日在北京三里屯以太空间展出.十分有趣的是,本次展览采取后现代主义室的形式,将“中国设计,意大利制造”的展品,呈现在一张张桌上.

记者在展厅看到,在布置成室的展厅里,12个麻桌上分别展示8位设计师的作品,以及一副由阿莱茜经典产品图片组成的144张牌.同时,在象征紫禁城的砖红色空间映衬下,展示着近百件Alessi有史以来集结经典、创意与实用价值的设计产品.

取名“止”禁城,目的就是要探索国内产品设计的潜在可能.在此项目中,共有8位国内顶尖建筑师携手挑战工业设计项目,以各自的视角和方式来阐释同一种物品――托盘.其中,以颐和园荷叶为创作灵感的作品“一片荷”,利用计算机技术将荷叶的优美形态和清晰脉络保存下来,化身为一个不锈钢材质的灵动托盘；以中国竹简为原型的作品“简”,则呈现了一个拱形表面的铝制单手托盘,还有“乾坤盘”、“云根”、“六合”、“盘景”等从材质到作品呈现,这些“桌上风景”将建筑理念浓缩于方寸之间,带给人们风格各异的视觉与触觉体验.

据北京工业设计促进中心主任陈冬亮介绍,“止”禁城是由Alessi与北京工业设计促进中心合作,由香港知名建筑与室内设计师张智强策划的最新自主项目,旨在探索中国产品设计的潜在可能.这次展览也成为北京国际设计周期间,充满新意与跨国文化交流展示的重要平台.

专家论剑国家时尚创意中心

世界创意产业之父霍金斯先生又来到北京了,这次则是来为中国国家时尚创意中心的建立出谋划策.2011年9月28日,北京国际设计周六大项目之一设计之旅的重头戏“国家时尚创意中心设计协作论坛暨对话约翰霍金斯”,在北京国家会议中心举行.

本次论坛由中国恒天集团恒天时尚创意投资发展公司与约翰霍金斯创意生态实验室联合举办,邀请了来自伦敦、米兰等国际著名城市设计规划的领军人物、顶级设计专家等300余位嘉宾,深度研讨了时尚创意产业在文化创意产业和北京市建设世界城市中的重要作用,提出发展时尚创意产业是中国经济升级、产业转型的必由之路.

“世界创意经济之父”约翰霍金斯、德国慕尼黑工业大学建筑系教授托马斯赫尔佐格,中国恒天恒天时尚创意投资发展有限公司总经理邓中原、中国美术学院设计艺术学院副院长吴海燕、新丝路模特机构董事长李小白,当这五位权威齐聚一堂,国家会议中心的礼堂内顿时气氛热烈起来.此次,中国国家时尚创意中心项目邀请了这五位业内专家来为创意中心的打造与中国时尚创意产业的发展把脉.虽然切人角度不同,但几位大师对“国家时尚创意中心”均给出了内涵相同的建议――让创意产业园区与城市相融合.

据了解,位于北京东部地区的国家时尚创意中心,是北京十二五期间的重点工程.预计总投入300余亿元的“国家时尚创意中心北京(宋庄)时尚创意产业园”已于今年3月正式启动.

而在本次论坛上,不仅专家们就园区建设讨论得如火如荼,创意经济与创意生态国际典范项目同时顺利开启.国家时尚创意中心不仅与约翰霍金斯先生签署了战略合作协议,还与顶级设计公司美国SASAKI、法国AS、英国BORE和意大利NEMESI联合体这些世界级的设计大腕签署了合作协议,这些即将进驻国家时尚创意中心国外顶级设计机构将正式拉开国家时尚创意中心迈向世界创意舞台、中国创意产业高地的大幕.

创意跨“界”交锋瓷载多元文化

首度进行全球征件的“法蓝瓷陶瓷设计大赛”历经6个月的激烈竞赛,在金秋画下了完美的句号！此次竞赛吸引来自韩国、法国、芬兰、瑞典及挪威等20多个国家近700支队伍前来参与,为历年之最.设计新星们带着崭新的创意成果,一同角逐高额奖金和冠军的荣耀.2011年10月17日于北京银泰中心柑悦酒店登场的总决赛暨颁奖典礼,揭晓了苏艾、AdamBonnier(班艾登)等优秀的设计新星的获奖作品.

全球创意达人跨“界”交锋

今年“法蓝瓷陶瓷设计大赛”主题为“界”,取意于庄子日“天地与我并生,万物与我为一”,主办单位希望参赛者可以知晓天地间的极限,与自然和谐共处；了解自己心中之界,跨越界线,拓展眼界.让陶瓷不只是陶瓷,而能创造出崭新的、符合当代人生活风格的陶瓷作品.此次参赛者充分激荡创意的火花,从作品中看到了材质、地域、思想及文化的交锋,其丰富多样性着实令与会的嘉宾及评审们大为惊艳！

本年度的金奖由来自台北及瑞典的夫妻档苏艾、班艾登(AdamBonnier)联手夺得,创作以倒影为发想主题的作品《Reflections》,为一套厨房瓶罐组.创作灵感从水线延伸而来,融合东方及西方的图腾为瓶罐上的图案,充分表现主题“界”,更创造了新的厨具瓶罐使用方法,获得评审的一致赞赏,勇夺金奖.

本年度“法蓝瓷陶瓷设计大赛”由中国美术学院、台湾师范大学、中国美术学院创意产业办公室、亚太文化创意产业协会共同主办,中国美术学院创意产业发展公司、法蓝瓷有限公司承办,也特别邀请到日本知名陶艺大师中村元风先生、中国美术学院传媒动画学院院长刘正先生、台湾师范大学教授林盘耸先生及亚太文化创意产业协会理事长陈立恒先生等11位各领域的专家担任总决赛评委.

主承办单位的代表也分别给予选手们鼓励及建言,希望大家能持续创作出符合市场思维的作品.中国美术学院传媒动画学院院长,同时也是主办方中国美术学院代表刘正先生,在上台致词时提到,今年的作品有别于以往的设计思维及转化方式,看到更多具有创新思维且符合市场需求的作品,作品中虽然有看到尚待修改的小问题,但不影响大家整体的精彩表现.

多元的文化创作背景为比赛添光彩

由于面向全球征选作品,今年的竞争也就异常激烈.经过初赛的严格评选,由26支表现优异的队伍一路过关斩将,脱颖而出进入总决赛.设计新星们于10月17日总决赛暨颁奖典礼记者会的现场,展演了自身的创作及设计实力和完整的营销计划书,以超凡的创意“决战紫禁城”,角逐冠军宝座.为了鼓励多元创新且突破陶瓷界限的作品,以及设计师需具备市场嗅觉及营销能力的两大精神,今年特别增设创新设计奖及创意行销奖两个奖项.最后,创新设计奖由侯春廷获得,而创意行销奖则由黄玺丹得到,皆可获得人民币1万元；铜奖队伍为辜筱茜及蔡腾毅,可获得人民币2万元及法蓝瓷鹊跃花瓶；银奖获得者是吴安然,可得到法蓝瓷艳焰辉煌瓷瓶及人民币5万元；金奖荣归苏艾、班艾登(AdamBonnier),获得法蓝瓷王者之风瓷瓶、人民币10万元.金奖得主还将获得进军Maison＆Objet巴黎时尚家饰展,登上国际舞台,亲身体验市场氛围,展演创新陶瓷作品与跨界文化交流的机会.

台湾师范大学视觉设计系教授林盘耸先生对媒体表示,很荣幸能在这几年担任设计大赛的主办单位,在今年筹办的过程当中也参与了共同规划,让大赛正式迈向国际.而在这个时代更需要大家“拿艺术做文章”,让这个世界有更多美好的作品及事物产生.今年大赛首度全球征件,而评委也从今年的作品中明显感受到国际化的氛围,多元的文化创作背景,为大赛增添许多惊艳风采.

亚太文化创意产业协会理事长陈立恒先生说到,参加FRANZAWARD能与来自全球各地的设计好手共同切磋,能过关斩将进入总决赛都是相当不容易的,而参赛者在制作陶瓷的过程中也总有不够完善的地方,因为“成功正是不断修正的成果”,而陈立恒更是对于参加“法蓝瓷陶瓷设计大赛”的设计好手表示感谢,因为正是有了大家的参与才能让大赛持续发光发热.