王国维闲暇时间与审美的关系

本文是一篇文学艺术论文范文,关于文学艺术类大学毕业论文,关于王国维闲暇时间与审美的关系相关硕士论文范文。适合文学艺术及时间及闲暇方面的的大学硕士和本科毕业论文以及文学艺术相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

王国维是我国近代美学的奠基人之一,他的学术思想是中国美学与西方美学相结合的产物.审美超功利是他美学思想的核心,本文以王国维的著作为研究文本,分析论述闲暇时间与审美之间的关系,即以“生活之欲”为基础划分出闲暇时间是审美活动的前提条件,审美对闲暇时间的反作用所产生的重要意义以及闲暇时间中的审美活动成为日常生活的重要组成部分等三个主要方面.

王国维被誉为近代学坛上的“大师巨子”,学术界对他在历史、考古、哲学、美学、文学、戏曲、文字等学科上的研究颇深,世人对他的“境界说”、《<红楼梦>评论》、“古雅说”、悲剧意识、“隔”与“不隔”说、“可爱”与“可信”说、美育思想、“审美超功利”说等等均有大量深刻的挖掘与研究,对王国维博大的学术思想极为透彻.本文以王国维的著作为文本,分析闲暇时间的产生、对人们生活的作用,以及闲暇时间与审美的相互作用关系.

王国维对“时间”、“时间”对于审美价值的作用以及相应的审美关系的探究,都是建立于“人生之欲”以及所带来的“苦痛”的基础之上.王国维对与苦痛的论述是其思想的重要组成部分.

他认为,生活的本质就是,生活的先于人类而存在,人生只是一个不断地发现这种的存在的过程.“吾人虽各有特别之性质,而有横于人人性质之根柢者,则曰‘生活之欲’.”存在于人性的根底,表现为人们在生活中对各种事物的.不满足是的一大特征,一种欲终结了还有成百个随之而来,得到满足的永远只是少数而不是人们的全部.所以以慰藉缓解苦痛的终极状态是不可能得到的.如果没有产生的对象,厌倦会乘虚而入,我们的生活就会有负重的感觉.人生如同钟摆,在苦痛和厌倦中往复.只有我们称为快乐的情况才能去除这两种痛苦.但人们追求快乐需要努力,而得到快乐之后,人们在不同程度上依旧会被痛苦缠绕.厌倦、空虚等都可以视为“苦痛”,可见满足的过程是一个永无止境的痛苦的过程.痛苦会随着人们文化水平的增加而增加,文化越多、知识面越广、人的也就越多,苦痛也就随之增加.所以苦痛是随着人们的和生活一同存在并且增加的,不会停止,只能缓解.

在《<红楼梦>评论》中王国维还提到对生活的促进作用.人们在科学上的成功“其基址则筑乎生活之欲之上”.“欲”促使人们对“我与物”、“此物与彼物”的关系进行更多、更深入的研究,进而产生各种科学.理论与实践相结合,才能使我们的生活更加美好、舒适,这样才能满足“生活之欲”.“欲与生活与苦痛,三者一而已矣”,“欲”是生活的本质,人生就是一个不断追求并满足的过程.“苦痛”以各种形式存在于这个过程中,所以说生活同时也是一个追求苦痛的过程.促使人们对知识的渴求,进而对生活产生促进作用.三者呈现出一种相互影响、相互作用的关系.

在对时间的认识上,王国维指出人们内心的活动不会停止,痛苦也就不会停止,人的心理活动是在时间中的流逝,所谓“活动之不能以须臾息者,其唯人心乎”.人们对生活的各种把日常时间划分成为三种不同的类型.

第一是满足“食、色之欲”的时间.所谓“食色性也”,这是人最基本的,只有这两种得到满足,人心才有可能得到满足.这部分时间也就是满足人们根本的所需要的时间.

第二种是工作时间,即人们为了满足食色之欲、为了生活而付出的劳动所需要的时间.在这部分时间中,人们所面对的是一种积极的苦痛.

第三种就是“闲暇时间”.也就是工作时间之后的剩余时间：“且人固不能终日从事于工作,岁有闲月,月有闲日,日有闲时.殊如生活之道,不苦者其工作愈简,其闲暇愈多”.人们工作越简单,闲暇时间就越多,这部分时间是人们满足食色之欲、完成工作之后的自由可支配的时间,在闲暇时间中,人们才得以实现对时间的体验,从而实现自我并体会到幸福感,在“食、色”以及工作过程中,人们对于时间的体验主要是一种被动的形式.

王国维是我国近代美学的奠基人之一,他的学术思想体系基本脱离了晚清学者治学的“独儒”论调,采用中西方文化相结合的方法,重新诠释了传统美学、美育思想,提出了艺术独立的发展要求,开启了中国文艺思想由古代向现代转型的历史过程.他在美学上直接继承了康德“审美无利害关系”的观点,强调唯美的事物与我们的利益无关,这也和他追求纯粹的哲学相一致.超功利是指人们对利害、名禄、物欲的超越,是审美的最高精神境界.这一观点把美学的研究对象由审美对象转移到了对审美主体的认识上.

王国维指出：“美之性质,一言以蔽之曰：可爱玩而不可利用是已”.美作为一种事物不同于其它物质生产的工具、产品具有超脱实用性与功利性,美是精神产品,既可以被“利用”,又可以供“爱玩”,但美与我们的利害没有关系,在审美过程中,我们不会计较其实用价值,这是审美活动与物质生产上本质的不同.审美是一个超然独立的本体,先于人的情感而存在,若是美的便会产生纯粹的感情,摆脱一切的.

为了强调审美的纯粹性,王国维在《<红楼梦>评论》中严格区分了美与眩惑.他认为,美作为物体有两种,即优美与壮美.美的这两种事物与我们的利害都没有关系,都是超功利的.如果在观察事物的过程中,我们只观察事物之间的关系而不是事物本身,那是因为心中没有存在.即使观察事物,也不能把它视为是与我们有关系的事物,而是外物,此时内心里宁静的状态就是优美的感情,普通的美都属于优美.如果一种事物对我们没有益处而且使我们生活的意志为之破裂从而消失,只有智力产生作用,人得以认真深刻地观察事物,这种感情就是壮美之情.优美和壮美使我们远离生活的,成为纯粹的知识者.在此,王国维把“美”的两种形式奉为排解“生活之欲”的最有效的方法.

“眩惑”这一概念源自于叔本华,王国维便将中国传统文艺鉴赏活动中会勾起人们生活的现象都称为“眩惑”.眩惑与美相对,是与、功利有关系的一个概念.美术中因为眩惑的缘故,而使我们脱离纯粹的知识,而重新回到“生活之欲”.眩惑是没有经过加工的自然之物,无法医治人们的苦痛,惟有将事物用艺术的方式表现,才能不同程度上排解审美主体的,产生纯粹的美感,才是医治人们苦痛的良药.王国维还指出“一切之美,皆形式之美也”,美通过形式得以体现,人们通过艺术获得美的享受.优美与壮美属于“第一形式”,从美自身而言,优美存在于形式的对称、变化和调和中,各种美术如建筑、雕刻、音乐等的美都存在于形式之中.第一形式就是指艺术创作所选用的材料,如诗歌、绘画的美就是存在于材料之中,以此唤起人们对美的感情.第一形式的美可以在自然中,也可以存在于艺术中.而“古雅”属于“第二形式”,即是在第一形式的基础上经过艺术家的创造之后作品的形式,就是一种人工美,追求的不是对事物客观属性的服从,而强调人的主观能动性对事物的改造和影响,即艺术家对作品的塑造过程.古雅本身就具有独立的价值,是衡量文艺作品美感的基本标准和元素,其目的在于摆脱世俗,使人们在纯粹的艺术境界中得到精神的满足.人们只有理解美的这种形式关系,才能超越物与我之间的利害关系感受到美的存在,实现对事物的审美过程.

另外,王国维在大量阅读西方近代哲学美学思想特别是叔本华唯意志论学说后,对中国儒学传统文化,尤其是以道德政治手段为理想审美标准的封建正统文艺价值观有痛彻骨髓的反思.他认识到缺乏审美自律的文学艺术无法作为完备的审美教育资源而存在,当前社会人们专注于政治活动、经济利益,人们忽视了艺术的重要性,甚至连美术家都开始动摇了,艺术家成为为政治服务的工具.于是他专门论述了哲学家、美术家的职责,以唤醒国民、提高人们对艺术的认识.他认为哲学家、美术家处于天下最神圣、最尊贵的位置,记录的是天下的真理,对人类有重要作用,他们对社会的作用是无形的.哲学家、美术家不需要做国计民生这样繁琐的事情,所以能够实现自得其乐、超然世外的审美体验和人生乐趣.人们只有摆脱物质的束缚,把对人生的寄托于文学艺术才能够实现其价值.

在《人间嗜好之研究》中,王国维指出闲暇时间中人们所面对的苦痛与工作所带来的积极的苦痛所不同,是消极的苦痛.他认为嗜好就是医治人们在闲暇时间中所面对的消极的、空虚的痛苦.虽然一些活动对社会没有益处,但人们也会趋之若鹜,以满足内心对活动的渴求.嗜好因闲暇时间而产生,王国维对嗜好的论述也就是对闲暇时间的安排过程,高尚的嗜好活动就是审美的过程.

在生活中人需要具备生存竞争的能力和力量,人对争胜、进取的种种、动机和冲动就是“势力之欲”,这种来自于生活之欲,当势力在生活中有剩余而且不能自消自灭时,就会要求有发泄之地,即要求有对象性的活动、有对象而供消遣.势力产生剩余,剩余导致嗜好.嗜好既是指人的一种习惯、癖性等,又指人的一种冲动、趋向.一切嗜好虽然有优劣之分,但种种人间嗜好都是“根

本文是一篇文学艺术论文范文,关于文学艺术类大学毕业论文,关于王国维闲暇时间与审美的关系相关硕士论文范文。适合文学艺术及时间及闲暇方面的的大学硕士和本科毕业论文以及文学艺术相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

在众多嗜好中,人们对文学艺术的嗜好能够陶冶人的性情、培养人的品德,使人的感情向善的方向发展,是闲暇时间的主要活动方式,国民对文学的兴趣使其精神得到慰藉.王国维认为文学美术是最高尚的嗜好,已经超越了现实的、具体的利害关系和等级地位,以纯粹的审美为目的,是成年人的精神游戏.在日常生活中,我们内心的思想感情无法对他人诉说,在文学艺术中情感是内隐的并且多变复杂,不需要顾及他人与自己的关系等方面的原因,故此通过对文学绘画的嗜好内心情感得以倾泻而出,使人们的剩余势力得到发泄、得到满足.真正的诗人进行文学创作,不只是为了表达自己的感情,而是以表达全人类的情感为目的.读者在阅读其作品时自己的势力也在不自觉中得到了发挥.所以文学中的创作与鉴赏两方面都是以势力之欲为根本.当人们进入对文学艺术的审美意境时,才能摆脱的纠缠、意志的束缚,成为纯粹的、无意识无痛苦的主体.王国维的“无我之境”即“采菊东篱下,悠然见南山”、“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,在此境界中没有物我对立的冲突,其美感属于“优美”一类,实际上就是一个纯粹的审美过程,审美主体在审美活动中化解了盲目的意识冲动,消除了主客体的对立关系,进入了忘我的境界.这种对文学艺术等活动的嗜好就是是王国维所提倡的度过闲暇时间的最好方式,也就是超功利的审美过程.

人们防治疾病必然研究疾病的根源,医治疾病不仅需要知道治疗标准,还应该告诉人们如何养生.不良嗜好的产生也是如此,不能仅仅指责、遏制人们吸食、禁止,而需要从根源上分析、医治.王国维在《去毒篇》中指出,感情上的疾病必须用感情医治,人们在闲暇时间被空虚的感觉所充斥,心里必须有所寄托然后才能得到消遣,如果不能寄托于高尚的嗜好则会无可避免地寄托于卑劣的嗜好.面对国民的种种不良嗜好,如何净化社会并满足人们在闲暇时间的需求呢?他认为方法是宗教和美术.宗教告诉人们上帝的存在、灵魂是不灭的、众生是平等的,享受同样的快乐.美术是上流社会的宗教,上流社会的人们智力水平较高、知识广,希望也就多,他们不仅承受着与社会相同的苦痛,而且会有更多的空虚感.雕刻、绘画、音乐、文学等艺术活动是情感在作品中的宣泄与满足,作品完成,作者的精神需求也就得到了满足,人在现实中体验到了精神解放的自由境界,因此美术适用于上流社会.他认为,宗教是一种理想的慰藉,我们对它的兴趣存在于未来,而美术是现实的、能够得到的慰藉.相对于宗教来说,审美活动作为幸福感是体现于日常生活中的“现在”,这就体现了审美活动的现实性.

通过对王国维作品的分析研究可以得出这样的结论：闲暇时间与审美二者是相互联系、互相影响的关系.

一方面,闲暇时间是审美的前提条件.在闲暇时间中,人们剩余的“势力之欲”才得以显现.而审美也只有在闲暇时间这个载体上才能实现.没有时间,审美体验和审美对象、审美主体只能处于相互分离的状态,审美活动无法展开,也很就难以真正实现其价值.闲暇时间的出现推动了文化的发展,人们得以在没有工作和生活的压力下,体会文学、欣赏艺术作品.

另一方面,审美反作用于“闲暇时间”.拥有时间并不能说我们就拥有了闲暇生活,人们对、博弈、宫室、车马等事物的嗜好是在消磨“闲暇时间”,满足的是“食色”之欲,并不能真正消除人们内心的空虚和苦痛,不是严格意义上的闲暇状态,因此也就不属于“闲暇时间”的范畴.只有对美的追求和欣赏过程中,闲暇时间的价值才得以实现,纯粹的、无关利害关系的审美活动才能够从根本上满足审美主体的“生活之欲”.美的价值在于自身而不存在于事物的外表,客观事物作为美的鉴赏对象时,呈现给人的是事物的感性形式,而这些形式与观赏者之间发生的是审美关系.美的作用在于引导审美主体从现实矛盾和压力中解脱出来而沉浸于艺术审美中,从而使人们的心灵得到慰藉、空虚之情得以排解,闲暇时间得以充分利用.人们通过审美能够更加深入地了解艺术、体会生活,更好地利用闲暇时间,满足剩余的势力之欲.

在王国维看来,在闲暇时间的活动中获取幸福,是在人生存意义上最为根本的要务之一,也是一个文化系统的最为重要的功能之一.人们每日为生计忙碌奔波,不能没有修养的时间.审美就是人们在生活中通过高尚的艺术活动使闲暇时间得以合理利用的过程.

结束语

王国维的作品大多完成于十九世纪初期,但在二十一世纪的今天,我们依然可以从他的思想中发现许多值得我们思考、学习、借鉴的地方.在经济迅速发展、科技日益进步、文化多元化的当前社会,人们的生活水平日益提高、文化修养普遍上升,闲暇时间的安排问题成为人们关注的几大事件之一,正确处理闲暇时间与审美的关系,能够提高全社会的思想道德水准与自身素质,对维护社会稳定、净化社会风气也有着重要意义.