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中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1007-0745（2014）01-0313-01
摘 要：小学课堂器乐教学已被正式列入九年制义务教育中、小学《音乐教学大纲》,成为小学阶段音乐课教育的重要内容.这一举措,结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史.美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁.”
关 键 词：器乐教学情感价值
随着音乐教育的深入发展,器乐教学已经逐渐被推广普及.世界各个国家都十分重视在小学阶段对器乐的教学,而且将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段.在我国,已被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》,成为小学阶段音乐课教育的重要内容.这一举措,结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史.当前,对器乐教学进行探讨,将有助于推动小学音乐教育的前进与发展.
一、器乐教学的意义和价值
现阶段,小学音乐课上教学所使用的器乐就是竖笛和电子琴.首先,从意义上来说,人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域.器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又是开发其智力的重要途径.比如,当学生在学习吹奏的时候,双手必须做精细、灵巧的动作,这就使大脑相应区域的活动力被激发了出来,处于一种“兴奋”的状态.许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响.这种智力的促进与开发,不仅表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面.其次,从价值上来说,考虑到普通家庭的具体情况,应该尽量采用一种价格比较低而且又正规的乐器.竖笛和电子琴就是这类乐器中比较适合的一种.
二、挖掘学生的内在创造力
培养演奏器乐的学生,应尊重作曲家的意图,尊重那些在音乐作品中所固有的客观因素和不变的部分.在教学过程中,正确地理解和解释艺术的本质对于充分发挥学生的创造能力非常重要,墨守陈规地追求所谓的“正确”表演,很容易走向呆板,很容易挫伤学生的创新精神.实际上,学生需要的不是那些“什么都懂”的教师,而是能传授探究创新方法的教师,这样的教师常常会引导学生思考,发挥他们自身的想象力.学生的创作个性都是从知识、文化和生活的学习中吸取营养的,这常常被教师所忽略.一位古代哲学家曾经这样说道：“学生不是待装知识的船只,而是需要点燃的火把.”这话很有哲理性,学生的火把要靠教师点燃,燃料就是知识和文化,就是教师调动学生创造能力的艺术.所有明智的教师在教授技能的同时,更要使学生各方面的知识都能够得到补充,这才是当代音乐教育工作者应有的教学观念和方法.
三、情感在器乐教学中的主导地位
音乐是情感的艺术,它是人类表达感情的特殊方式,在器乐教学中,情感教育是第一位的,并且贯穿于整个器乐教学之中.学生具有很强的自我表现能力,运用各种技能技巧,让他们主动地去创造各种美妙的音响效果,能增强学生的音乐情感,让学生在学习过程中,主动去体验情感,并转化为自己独特的音乐感受,通过具体的器乐演奏的形式表达出来.人们对音乐的认识,是在欣赏与分析的过程中进行的.音乐艺术作为人类高级文明的产物,既以独特、客观的感性形式存在,又常常具有高度的复杂性,因此,音乐只被大概地、模糊地感知是不够的,重赏轻析或只是满足于模糊的感性认识的教学,会使学生时常陷入“听不懂”的境地.所以,加强对理性因素的注意和把握,才能真正认识音乐,这对提高和培养器乐演奏人员的技巧、技能有着重要意义.另一方面,音乐又是一个流动的过程,音乐本身所固有的特点需要器乐演奏者做更多更深的了解.如：音高、节奏、音色、力度的基本音响特性,旋律、音阶等基本结构形态,在音响效果方面如纵横起伏的旋律,音响在引导、过渡、交接等细节上的具体特点等等.只有让学生对这些进行理性的学习,才能具备良好的感知音乐作品的能力.理性的学习是为了帮助感性认识的提高,认识音乐的能力和效率,了解和分析音乐艺术使用的特定材料,遵循艺术规律及其审美追求,能使器乐表演者对音乐作品的认识更加清晰和条理化,进而更能领会音乐作品的结构、思想以及手段的内涵.我们的学生,在演奏教学曲目的过程当中,应以感性的理解,体会歌曲的意境.
四、反复聆听,轻松学唱
反复聆听是学好音乐的基础,咬字清楚是轻松唱好歌曲的关键.因此,在音乐教学过程中,每一节音乐课,我都会分别选择采用适合于教学的不同乐器进行教学.在教学三年级上册第五单元《老师像妈妈》这支歌时,我先让学生反复聆听我用二胡演奏的旋律,指导熟悉旋律、会唱旋律,我注重了培养学生聆听旋律的良好习惯.以琴声引导学生唱歌词,确有唱不准确的地方,教师再次进行范唱和反复弹奏给予纠正,这种听唱结合、以琴代声的教学方法,学生喜闻乐见,容易连贯地直接唱好唱准歌词,也能更好地唱好旋律和节奏.这首歌,通过以上教学,学生琅琅上口,不但唱得好,而且唱出了师生之间的感情.
总之,器乐表演教学的最终目的是让所有演奏器乐的学生们通过自己的认识和理解去解释和反映艺术家的内心世界,通过自己的技能、形体变化和表情变化来展现音乐作品的全部内涵,给人们以最美好的享受.因此,我们音乐教育工作者应该调整教学观念,改变教学方法,加强创新能力,跟上时代步伐,积极探索行之有效的器乐表演教学方法和手段,以达到当代音乐教育快速发展的需要.音乐教学是很重要的,它是美育的重要组成部分,也是人文教育的重要环节之一.小学阶段又是给音乐艺术打基础的最佳时期,因此,我们小学音乐教师必须深入挖掘学生学习音乐的潜力,广泛激发学生学习音乐的兴趣,采用灵活多样的教学方法,充分利用一些适合音乐课教学使用的乐器,配合辅助音乐课教学,使学生在学习音乐和训练音乐的过程中,去获取陶冶情操、潜移默化、开拓进取、咬字清楚、轻松演唱的良好效果,同时也使学生在将来学习声乐的道路上越走越靓丽.
文献参考：
[1]音乐课程标准研制组音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002年版.
[2][英]罗宾·丹尼尔斯梅纽因谈话录.人民音乐出版社,1984年版.
[3][美]贝内特·雷默音乐教育的哲学.人民音乐出版社,2003年版.
[4]曹理何工音乐学习与教学心理.上海音乐出版社,2000.