如何欣赏书法作品

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【摘 要】欣赏一幅书法作品,不外乎“形”、“神”二字.所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面.因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态.欣赏与品评书法作品,也必须从多方面去领悟,并把其与自己的认识联系起来.

【关 键 词】书法作品；形神；欣赏；内涵美

书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术.欣赏与品评书法作品,可以获得高尚的精神享受和美的情操.赏析优秀书作,其用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质等精妙,不仅能开阔自己的视野,提高鉴赏能力、分析能力,还有利于创造.因为书法作品的欣赏与品评同书法创作是不能截然分割的,书法创作过程有欣赏的因素,欣赏过程中又有创作的因素.

康有为在《广艺双楫十六宗》中,提出了十条评论标准,即所谓“十美”：“一曰魄力雄强,二曰气象辉穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨发洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美.”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体,看结构天成,横直相安；二、魄力,从笔力用墨看；三、意态,要飞动；四、流派,不拘泥碑帖,不以碑的标准看帖；五、才学,书法以外关系；六、气象,挥朴安详.”

一幅好的书法作品,是内容和形式的统一.当然,有内容美而形式不美的,有形式美而内容不美的,有内容美形式也美的,也有内容形式都不美的.我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一.当面对一幅书法作品百看不厌且值得回味时,就说明人的视觉已对客观事物有美的感受.书法有其客观的内容和主观的形式,赏评一幅书法作品,大多是根据作品所给的印象去直观地评说,如果只说这幅作品好或不好,原因却无从论述,这也是不能称之为欣赏与品评的.

那么,到底怎样欣赏品评一幅书法作品呢?

如果进一步加以归纳,则不外乎“形”、“神”二字.所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面.因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态.如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品.

刚开始,欣赏者面对作品,要保持一定距离,从宏观上得到关于作品的整体印象,这一最初印象是十分重要的.书法作品的外在形式是很重要的,要让人见到作品就能感到书法作品和谐的外在的形式美,得到愉悦和满足.这种最初的形象直观在很大程度上是能否进一步品评的基础.远看以后,欣赏者就要近距离仔细观察探究每一点画、用笔与结体,评价书法作品外在形式的细微之处,再从点画回到章法中.实际上,这种具体分析的进一步深化是再一次地回到直观,而对于第一次的直观来说,是具备了理性分析的抽象直观.

对美的欣赏和领略,并不是一次就完成的,欣赏与品评书法作品,也必须从多方面去领悟,并把其与自己的认识联系起来.采用隔段时间去欣赏品评一次的方法,则会有新的感觉和收获,甚至会同作品显现出的人格化的物质内容进行交流,也可以说与作品的作者进行情感交流.书者意欲表现出来的内在意识,这时便会传给了欣赏者.这样,作品已不再是与欣赏者对立的东西,而进入了欣赏者的情感世界.

书法艺术在我国,在世界上都享有很崇高的声誉,要欣赏和评论古今书法佳作,必须对历代书法艺术的发展有一个简要的认识.

书法以汉字为创作素材,不同的历史时代产生了不同形态的汉字,众多的书法家又对这些文字进行了不同的艺术创作.这样,则形成了各具风貌的书体和流派,书法作品也就因时代、作者的不同形成了各具生命力的百花争艳的书法大观园.如唐楷中欧阳询的险劲,柳公权的劲挺,颜真卿的雄健,虞世南的圆浑,褚遂良的娟秀,都是书写者的气质性格、精神风貌和时代特点的集中反映.而欣赏者对书写者习书经历、所学碑帖、审美意趣、创作背景、意图以及社会风尚等有所了解,则能更深入地把握其作品意蕴.

要能够真正地理解中国书法艺术,达到较高的欣赏能力和审美水平,并非易事.古人的“善书者不鉴,善鉴者不书”之说（善于书写的人不一定是鉴赏行家,善于鉴赏的人又不一定擅长书写）似乎有一定道理.“鉴”“书”兼顾,才是真正地欣赏书法的良好途径.不仅要多看,多分析玩味,还要更多地习书,与书法产生息息相关、脉脉相连的关系,才能对中国书法内在的美有更深的理解.

而赏评界存在一些不良风气.在书法历史上,有勤一生之学而名不见经传者,有学后一经名人表彰而得书坛之誉者,也有一些人专门靠他人之吹捧而立足者,更有为压倒或诋毁他人而大加评论者.这无不和书法的品评有关.现在,书法赏评、书法争鸣、书法批评很多,但是有些人不看作品本身,先看书写者落款、钤印,视其是名人、有地位的人,与自己是一个“路”的人,就阿谀奉承,否则就诋毁轻视,实为庸俗的市侩作风.

历史地看,每一位书家基本都是从传统入手,在前人的基础上大胆创新,承上启下,才焕发出强大的生命力.一个作者的书法作品,尽管存在着许多不足,但是经过书法实践和辛勤的劳动孕育出来的,饱含着作者的甘苦.因此对当今出现的富有新意的作品,我们在欣赏品评时不要轻易否定,应从爱护的角度出发,尊重作者的劳动,体会其甘苦,本着科学的实事求是的态度,兼顾作者的年龄、地域、性别差异,进行观察、对比、研究,也就能分辨出优劣,给出切合实际的、较中肯的评价.这无论对于书法交流还是书法研究都是极为重要的.

王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人.”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的最高境界.透过作品呈现的形态美,我们可以体味作品的不同神韵：或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或奔放,从而传达出含蓄深沉、庄重敦厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真自然的不同气质.并产生高尚、深厚的审美情感,受到美的熏陶、人格的感染.