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【摘 要】尼古拉普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家,法国古典主义绘画的先驱,也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人.古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题.在西方美术史上,古典主义绘画发端于17世纪的法国,先后有三种不同的艺术倾向：一是,主要对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义绘画；二是,18世纪末至19世纪初,法国大革命时期以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义绘画；三是,以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义.本文主要分析普桑在对待古希腊、罗马古典作品艺术风格继承的同时也伴随着普桑对古典主义绘画的革新.
【关 键 词】普桑；艺术继承；艺术革新
1普桑古典主义绘画风格的形成
普桑1594年6月15日生于诺曼底省安德利镇的贵族家庭.少年时就喜欢绘画,他先受意大利绘画教师昆丹法林（QuentinVarin）的影响,于1612年来到巴黎最先进入迪南埃尔的画室学习绘画,有时间就努力学习欧洲文学和达芬奇的解剖学、透视学,为绘画积淀丰富的理论基础.1623年为巴黎圣母院画了《圣玛利亚的安眠》作品,风格明朗、典雅而获得好评.
由于受意大利诗人马里诺观念的影响,1624年春天离开了巴黎来到罗马,在罗马生活了16年,托马里诺结识了红衣主教弗兰切斯科巴贝里尼、巴洛克雕刻家贝尼尼和弗明索瓦迪凯努瓦等大师.由于长时间学习意大利文艺复兴大师们的思想、理论、诗文、数学、解剖学和透视学、色彩和绘画,普桑已经基本掌握了罗马人的艺术技巧.
普桑受古希腊、罗马雕塑的影响,人物造型充满体积富有雕塑感,突出庄重典雅；构图对称、完整；多以神话、历史和宗教为题材；构思严肃而富于哲理性,具有稳定静穆和崇高的艺术特色；严格的素描和和谐的构图等这些都为古典主义艺术创作奠定了基础,普桑逐渐形成一种以古希腊、古罗马为形象楷模的古典主义画风.倘使普桑没有热爱古典文化艺术的心性情怀,倘使他没有深厚的古典文艺知识的积淀,没有掌握高超的文艺复兴大师的艺术技巧,他的作品就不会具有丰富的文化内涵,不会具有典型的古典主义气息,不会具有精妙的构图、严谨的素描、优雅的色调,以及浮雕一样的人物造型普桑.因此,普桑选择了向古典主义风格的回归,被世人视为法国古典主义绘画的奠基人及杰出代表.
2普桑古典主义绘画的继承与革新
古典主义绘画的特点是以精神为内涵,提倡典雅崇高的艺术特色,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美.
2.1在人物造型方面,普桑以古典雕像的美来表达他心目中纯朴而高贵的人物形象
在《阿尔卡迪亚的牧人》这一幅画中,绘画中的女子像希腊雕塑般的女子一样,体型健美、相貌俊俏,具有高雅端庄的气质.绘画中的男子是多么的傲岸、多么的生气勃勃,不同于那些行若衣架的舞台人物,像艺术家拉斐尔笔下的人物一样具有罗马真正的男人特征,是古典人物形象的典范.这是受古希腊、罗马雕塑的影响.
2.2在艺术、绘画形式方面,普桑的绘画具有古典艺术形式：单纯、明晰、优雅,看上去像“晶莹剔透的水滴”一样
卡尔尤斯蒂说：“普桑的绘画中充分体现出温克尔曼的古典理想,即适度的形式,单纯与高贵的线条,平静的灵魂和优雅的感情.
古典的绘画形式：巧妙的构图、严谨的素描、中和的色彩.在古典主义风格的所有画家当中,就构图而言,普桑堪称最革新、最独特、最优秀的画家之一.洛梅尼说他胜过拉斐尔,普桑作品的构图成为后世画家学习的典范.
普桑在绘画上急重视构图,他每幅作品构图都很巧妙,通过均衡、秩序、和谐的美的图式,传达出深刻的思想意蕴.例如《境界标前的酒神节狂欢》作品中舞蹈的人群手臂相接形成了很紧凑的一个链状结构；《随着时间之神的音乐起舞》作品中三女一男四位翩翩起舞的人,手牵着手,组成了一个环状的结构；《阿卡迪亚牧人》作品中躬着身子的两个人和站着的两个人分别形成对应关系,正好连成两组对角线式构图；《劫持萨宾妇女》把众多人物按近景、中景、远景纵深式构图分布,使每个人物在有限的画面空间中各得其所等等.所以普桑确实是一位构图非比寻常,独具魅力的画家.
2.3注重“理性”
普桑非常崇尚理性,这里所说的“理性”是侧重于画家所使用的独特的绘画语汇而言的,是指绘画的形式元素的清晰、协调、严谨、精益求精.谨慎的态度,精心的构思,构图的均衡、和谐、稳定,人物的分布,人物的表情、衣饰、造型的逼真描绘,人物和风景有清晰的轮廓线,笔触的修饰和处理等等,一切都服从于“理性”的指导.使普桑绘画庄重典雅大气,散发着高贵的气息.德拉克洛瓦称他是“一位真正的革新家.”他的革新主要体现在以魅力独具的形式开掘了深刻主题,这正是他上承前人,后启来者的地方.
3普桑古典主义绘画对后世的影响
17世纪下半叶,普桑绘画的艺术形式成为法国皇家美术学院的标准,并形成了一种的审美：普桑主义,反映了普桑绘画在法国具有巨大的影响力.因此,很多法国画家都探索、学习普桑绘画的艺术形式,都不同程度地受到普桑绘画风格的影响.画家大卫和安格尔等人学习普桑的古典主义绘画风格,成为18世纪的法国新古典主义.大卫的《求乞的贝利萨里》就是以“普桑的画法为榜样的.”大卫曾说：“如果在主题上我受到高乃依的启发,那么,在绘画技巧上,普桑是我学习的榜样.”后印象派大师塞尚曾说：“每次我从普桑那儿回来,我便更了解我是谁.”塞尚画面中坚实的形体,几何形的结构,是普桑绘画艺术形式在一定程度上的映现.
普桑在英国及其他国家也产生了很大的影响力,普桑的构图、素描、色彩以及非凡的想象力影响了很多艺术家.
普桑不仅继承了古典主义艺术的理想范式,而且开拓了古典主义艺术的新境界.他以自己独特的绘画语汇阐发了对宇宙、人生的深刻思索.他的作品引人无限遐思.
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[责任编辑：丁艳]